话剧九人的《三妇志异》首轮上海1.3下午+晚上两场，六部剧目一次连续看完。
（题外话：我昨天中午十二点半出门，夜里十一点半到家，创下了我为观看文娱作品单次滞留户外的最高时长记录。）

《三妇志异》的企划核心及传播重点有二：由三位不同风格的女性编剧/导演创作，以女性视角重构女性已被书写过的历史、畅想女性未被记录的未来。这个企划无疑是把双刃剑：一方面，九人能够作为展演平台/创作中台，承载多样化的女性创作意图、呈现丰富而不同的女性故事内容；另一方面，三位编剧无论是在个人政治维度还是创作表达维度，都明显处于女权光谱的不同站位，加之其创作风格（艺术性、创新性、叙事方式）的迥然不同，势必导致六部剧目会引发更为复杂的、有多重交叉性的、褒贬不一的观众反馈和讨论。我在读网上很多评论和评价的时候会非常诧异，有一种“我以为我们已经到那了，实际上我们还没抵达这呢”的感觉。

就我个人观剧体验而言，我感到最有意义的环节是在场外。下午场结束后，我无论是在位子上、去厕所、还是去餐厅吃饭，都能听见排队时/在身旁有刚看完剧的观众在交流观后感。这些观众往往以好友的形式成对/成群出现，而她们的感受往往不一致，有些讨论在我听来甚至犹为激烈。我觉得非常有意思，因为以前经常在社媒上看到很多女生说在现实生活中找不到人讨论女权话题，而九人的剧后却能让人在线下体验到强烈的“社群感”，我感到这是比剧目本身更有趣味性的经历和体验。

说回《三妇志异》剧目本身。我认为在2026年的当今，“女性”已不应当是一种创作的类型，“女性”本就应当无处不在。因此，我极度厌倦看到所有对“女性”做类型化文艺批评的一切文字，对，我是指所有。

以下是我作为观众，对六部剧目的感受：

《木兰》：我非常喜欢。孙新雨老师浓烈而饱满的全solo演出，一人多角，精准、精彩，强得令我叹服。编剧对“木兰”故事的重构创意格外令我欣赏：历史上不只有“木兰”，在未被记录的竹纸之上，还有许多人们不曾知晓的“其她”代父从军的女性。也很喜欢这部较为靠拢后现代女权主义、反传统二元性别的创作意图（虽然表达得相当隐晦）。

《飞光》：这部还能让人说什么？属于朱虹璇的强势统治区，可以说是权力加强版的古风《春逝》，而完成度甚至比《春逝》更为优秀。（虽然目前九人官方还未公布每部剧目的对应编剧，但这部风格明显到没人能装作睁眼瞎：））

《踵火》：重构历史的几部里最具破坏力的。设定惊艳，情节极富张力，人物塑造鲜明，商业感十足，以摧枯拉朽之势成为昨晚的压轴剧目，爽文结局。

《女人国》：本应有最大、最宽广发挥空间的选题，但可惜设定、完成度、可信度和人物关系锚点都做得令人十分遗憾，此处不展开讲了，属于“看似左但处处右”的一部。

《蛇精之家》和《慧眼》：喜欢看女性在异性恋婚姻中觉醒且觉醒的天花板仅限于“不要丈夫”的观众应该会非常喜欢。

最后，感谢话剧九人在女性创作之路上的先锋精神。为先锋者，除了披荆斩浪，也必要扛旗和喊口号。所有拿“不要喊口号”试图设障的人，难道你们想回到连有喊口号的人都不存在的世界？

至少我不想。