——首先，回顾2025年的动画业界，您怎么看？
伊藤（智彦）： 总体来说，我觉得原创动画正逐渐步入艰难时期。

——伊藤监督几年前就指出了原创动画的苦战，如今这一趋势变得更加显著了。在电影方面，《剧场版 鬼灭之刃无限城篇》、《电锯人 蕾塞篇》获得了空前的热度，而《ChaO》、《无尽的斯嘉丽》等剧场版原创动画却陷入了苦战。这其中有什么因素呢？
伊藤： 以前，比如过去的东映剧场版《龙珠》系列等，并非完全照搬漫画原作，而是由动画制作人员创作的原创版本电影。在这种趋势下，近年来从海贼王电影《强者天下》左右开始，原作者参与制作的情况增加了；而从《鬼灭》的“无限列车篇”开始，大家意识到如果将原作漫画原封不动地以超高质量动画化，大家会最开心。对于观看方来说，这也有一种安心感。因为可以看到在漫画中体会到的感情被进一步放大。 话虽如此，比如就我曾共事过的人来说，像野崎惑那样能写原创脚本的脚本家有多少也是个问题。只是，动画业界似乎也没剩下多少让人尝试原创的环境了。但如果不持续制作点什么，人才就无法成长。对于脚本家来说，为了练习而做的练习并没有太大意义，必须不断投入到现场才能培养出来。

——生成式AI和动画的讨论今后看来还会持续。伊藤监督心中2025年最好的动画电影是什么？
伊藤： 《百米》超级好。有一种与《蓦然回首》相通的、非要用手绘做给你看的那种执念体现在作品中。故事中段大概有一个3分钟左右的长镜头。从选手入场开始，摄像机一直跟随，从选手被介绍的身姿一直追拍到奔跑，做出了这种大胆的行为。背景也是手绘的。我当时都忍不住笑了，心想不是吧。
《百米》使用了转描这种先拍摄真人素材，然后描摹或以此为基础制作动画的手法。这或许是以后最容易被AI替代的手法，但目前还做不到，而且《百米》中包含了大量绘图者笔触的摇摆。这正是它的好。

——说到2025年的TV动画热作，有一部《机动战士高达 GQuuuuuuX》。伊藤监督怎么看那部作品？
伊藤： 很有趣，但另一方面，对于“这让大家感到高兴”这一点，我感到了一丝不健康的气息。我甚至觉得那部作品最终没有诞生出新的东西。看了那部作品，看所谓的初代《高达》的人增加了，我觉得这是好的影响。只是，我感觉在那部作品中诞生的玛秋等新角色，似乎被当作了观看旧作的“垫脚石”。
虽然我想SNS上有很多观众对隐藏梗做出了反应，但我更想看到新角色们的剧情。比如喵安是难民设定，她被当作战争工具，原本具有现代性的主题可能性。我想更多地看到这部分，但现在的世态或许是很多人“不想看这种痛苦的内容”吧。

——伊藤监督现在有感受到动画业界的什么变化吗？
伊藤： 我感觉动画工作室变多了。因为大家觉得动画现在是商业机会，所以有人愿意出钱。但如果把动画作为投资对象来考虑，它的“属人性”很强。虽然因为觉得这家公司的动画做得好而投资了，但那里负责制作的特色动画师其实并不是正式员工，结果盖子一揭开，发现那个人根本不在，这种情况也是有的。

——在动画全球人气高涨的背景下，也有声音说“赚钱的反正都是商务侧，制作人员并没有赚到钱”。虽然现在通货膨胀，但现场的工资上涨了吗？
伊藤： 虽然情况各异，但我认为工作的单价是上涨了。我在做分镜工作的时候，虽然不能说是涨了1.5倍，但单价确实在上升，让我觉得“啊，竟然能给这么多”。印象中愿意出钱的地方变多了。

——作为撰稿人，稿费在物价上涨的情况下完全没涨，真是羡慕啊……。物价上涨的一个原因是日元贬值。动画制作中会把背景和動画等外包给海外工作室，日元贬值难道不会造成困扰吗？
伊藤： 也许在钱的问题上会有“再多给点”这样的交涉，但我周围并没有听说有工作因此被取消的。虽然有影响，但因为动画的工作量庞大，可能通过定期提供工作等方式解决了。不只是動画和上色，背景制作的外包在过去几年也增加了很多。甚至会有都没听说过的海外工作室发邮件来说“请给我们工作”。

——国内都在叫嚷人手不足，动画业界怎么样呢？
伊藤： 我觉得有实力的公司去留住STAFF的风潮变得更强了。特别是MAPPA势头最猛，这方面应该最显著吧。如果确定要长期制作《电锯人》、《咒术回战》这样的作品，他们就会谈“至少这几年要在我们这里工作”。对于STAFF来说，也会觉得“那这一直到3年后生活都很安稳”。
MAPPA加强了自己出资并作为制作委员会成员参与作品的体制，这种想要回馈创作者的心态可能产生了良性循环。因为有明星员工在籍，所以更容易聚集优秀的动画师。 另一方面，为了在自己内部完成所有工序，以此为目标推进“内部制作化”的工作室也在增加，CloverWorks在网络上谈到过他们曾将TV动画某一集的所有動画全部由自家公司完成。在确保人才这一点上，我认为这两条路线今后会增加。

——说到TV动画，像15年前在JUMP上完结的岩代俊明的漫画《PSYREN -决战游戏-》，以及25年多以前在少年Champion上连载的《炒翻天》等相当久之前的作品，相继宣布了动画化。值得动画化的原作已经枯竭到这种程度了吗？
伊藤： 其实是杂志上漫画第1话刊载的瞬间，各方就已经举手争夺了。比如今年4月开始播出的《全球冻结》，5年前第1话出来的时候就成了话题，我当时想“哪里肯定会把它动画化吧”，结果果然已经定下来了。

——原来那么快就会被锁定啊。既然原作枯竭，我认为应该有更多制作原创动画的方法。
伊藤： 我自己也做漫画的工作，但这几年我感觉到漫画，更确切地说是编辑的技能非常强。集英社、讲谈社、小学馆这些出版社拥有的制作漫画的诀窍，或者应该说是积累下来的集体智慧之类的东西非常厉害。相比之下，我个人认为动画方面拥有这种视角的人并不多。在开会的时候，我感觉到动画和漫画的视点有很大不同。

——区别在哪里呢？
伊藤： 当把某集从大纲写成剧本时，编辑会说：“嗯，这个角色会采取这种行动吗？这家伙应该不会做这种事吧。” 动画往往是先有故事，然后让角色配合流程行动，但漫画是反过来的。
首先要有角色的强度，是“角色中心主义”。不仅仅是编辑，和漫画家交谈时也有这种感觉。从剧本起草分镜的时候，会被指出“这个角色的行动让人在意”。过去在2ch上有一个流行语叫“飞影才不会说那种话（飛影はそんなこと言わない）”，我这才学到，原来这句话意外地是真理。

——1月30日，伊藤监督的最新作《祈念守护人》将要上映。原作是作家东野圭吾2020年的畅销小说。看点在哪里呢？
伊藤： 我觉得这部作品成了那种不需要正襟危坐，看后能让人感动落泪的作品。这是一部全年龄段都能享受的作品，但我感觉比起年轻人，上年纪的人看后可能会更有感触。我去看电影的平日上午有很多老年人，我在制作时就想着，如果能让这些人乐在其中就好了。主人公直井玲斗是个年轻角色，年轻人可以代入他的情感，而年长者如果能代入他的姑母柳泽千舟这个角色来观看就好了。在前篇也提到过，我感觉到原创作品和单发电影变得越来越难制作，所以在这个意义上，如果不算系列续作的话，我是在抱着“这可能是我最后一部电影”的心态在工作的。

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