细说《迢迢》#张云雷迢迢##张云雷[超话]# @小辫儿张云雷 @张云雷的烙饼坊
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《迢迢》面世一个月了。

记得12月5日零点刚到，迎接了她，欢欢喜喜听了整宿。第二天，欸？一句旋律也记不起来，一句也唱不出来。张云雷的新歌从没有给我这样的感受——不知从何唱起起。

这首歌一开始便情节十足，“晚风惊惹红叶坠，谁倾了纸伞又湿了衣袂”。两句之内，四个动词：“惊惹、坠、倾、湿” ，四个名词：“晚风、红叶、纸伞、衣袂”。对比“听一腔声韵在城中，水墨泼洒千万般隽永《画中寻》” 的从容描画，其密集可见。“又湿了衣袂” 用了调皮的顿音，为歌曲垫下轻快的基调，有别于 “暮雨入画一纸离愁传深秋，阁楼上谁泪如雨流《西楼别绪》”的开腔即感伤。

由开始到 “波光目光恰相会，一池雨声碎” 这四句，完成了一场邂逅的场景。伴奏至简，只是由电子键盘按出几个单音，而且不是基础和弦。在年轻的元素上，又加上了新颖。磊磊的声音是不加修饰带点微暗的直白，如果不是 “坠、会、池、碎” 等韵脚的转音，流露出一点 “云雷标记“，较难令人联想起张云雷。

渡口灯影邀入杯，音色回复清亮一点，“邀入杯”三字糯糯向上一扭， “酒不醉人而我先醉”之后，云雷没有换气，直接驳到 “竹马又梦到青梅”，随后“就藏在心扉，情百转千回” 两个急迫短句，像有满腔热情，不吐不快。不过，那些类似越剧的尾缀转音如“扉” 和“回”， 还是不徐不疾地圆滑收结，没有突兀之感。

“看枝头鸟儿成双入对，青山映绿水” 。不知怎的，这两句总是令我想起黄梅调，翻查一下，黄梅戏《天仙配》果然有“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，是董永和七仙女 夫妻对唱之句。“对、水”二字，云雷的转音唱得酥软缠绵，然而到“问世间哪有更般配” 又加入了跳音，尽显觅得登對伴侣的得意满足， “敢以生死相随，想和你时刻依偎” 是公然的热情告白，冷不防 “此心”两字来一个九度拔尖， 紧接着的“花开花落花不悔，只因你在等我归”，声音前所未有的开阔，进一步宣告情深一往，敲实了本心不可违的定调。

上述应为云雷自述为非常难唱，没有尝试过的主歌。我不清楚他收到的录音小样和乐谱是否也包含这么多的转音，他是按样本唱、依谱直唱，还是自己加以变化? 这是一个有趣的猜想，如果是按样本唱，我几乎可以肯定张云雷一定把转音唱得比录音更加婉转丝滑；如果是依谱唱，其实这些转音，包括一些渗杂了R&B 节奏常有的移前(advanced)或延后（delayed） 音符，是不能机械化的用1/2、1/4、1/8或1/16甚至1/32拍来谱写的，例如“成双入对”的“对”字由后1/4拍跨到下一小节再转音，“只因你在等我归” 的 “归”，由第二拍的后1/4拍跨到第三拍后半再转音。这些细节，云雷似乎毫不吃力，都处理得非常自然。就像他唱《花田错》一样，巧妙地游走于戏曲与R&B元素之间，切换无痕。

此外，大量的切分音（前短后长）如“酒不醉人（而我）先醉，竹马又梦（到青）梅”， “（青山）映绿水，问世间那有（更般）配”， “花开花落（花不）悔”。云雷唱来，不见顿挫，反带来一种荡漾的跌宕感。

但副歌真是他的舒适区吗？我认为这只是就旋律而言。八句副歌，基本上是四句为一组，然后重复旋律，不若主歌多番周折。但云雷在音色上做了新的尝试。

“你好似迢迢的月光，相思落心上”。从这里开始，曲调虽然不高，但他用了一种介乎真声与假声之间的声音，有时有渗入一点鼻音，而且咬字益发松弛，“月（ yue）” 几乎听不到 “e”， “落（luo）”的 “u ” 也近乎缺席。“愿得一人不相忘，可抵山高水流长”，“水(shui)” 的 “ sh” 简直跟 “ x” 差无几了。我甚至可以感觉到他是尽量控制着嘴唇与口腔内部的活动幅度，来加强这种模糊感。这种颠覆了张云雷字正腔圆特色标记的唱法，从未出现在他其他作品里。而这种模糊感由“若我心皎洁有所向” 开始减轻，到“只待此生人一双，是寻常”，则回复清晰，毫不含糊说出与所爱一生相守相随的要求。这一段的转音仍然频繁，不过是在句首而不在句尾，而且四次出现──“相思、愿得、最是、今宵”，都在同样的音调（do’-do’-la-do’） 。

由“渡口灯影邀入杯” 开始的重复段，处理大体同前，个别细节有异，例如“酒不醉人而我先醉”一句， “而 （er）” 的 r 连接到随后的“我” ，颇有二合为一的痴缠暧昧，“微醺之后会荡”的情态。 “此心难违” 的拔尖高音唱得比较通透，“可抵山高水流长” 的 “长” 加了一个小小的转音。大家大可放心，虽然是录音版，张云雷是挚挚诚诚的逐句演绎，绝对不会 “复制剪贴” 。

云雷说这是首甜歌，是贴切的。他就像一个热恋中的男孩，捉着女孩的手摇着晃着，不断的表白，不断地哼哼唧唧。不是《中意你不讲》那种少年的青涩和怯生，《误以为你以为》 的感情错付，或是《爱是什么》的苦涩折磨，而是带点撒娇的直白腻歪。

《迢迢》难唱之声，在网上排山倒海而来。《靠近你》演唱会官宣之后，大家更恐惧他会查这个作业。在我学唱歌的 “历史” 里，还真没碰过跟着唱了两三次还唱不来，而且一点也记不住的歌。好奇加上好胜，我找了一个下午，听着音频，逐句逐句把唱名（Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti）笔记下来，反复听每一个转音的走向，又标记了重拍，看着看着，有了一点领会。

《迢迢》好听而难唱，主要在于旋律和音色的递变复杂。这歌不是最普遍的A-A-B-A段式，那只需要学两段的旋律便够。它是A-B-C-D，“晚风惊惹红叶坠┄┄一池雨声碎“ 为A，“渡口灯影邀入杯┄┄情百转千回” 是B， “看枝头鸟儿成双入对┄┄此心难违” 是C，“你好似迢迢的月光┄┄只待此生人一双，是寻常” 是D。要学晓《迢迢》，工夫不能少，需学四段不同的旋律；而且四段之间没有间奏，就是一气呵成，到了副歌前才稍有喘息的空间。

转音密集，大量的切分音，R&B的独特节奏，大部分句子不是在第一拍进入，而是空了半拍或一拍，如果这些空拍掌握不准，很容易便掉拍。还有休息欠奉的长句──“酒不醉人而我先醉/竹马又梦到青梅”；“想和你时刻依偎”，只休息1/4拍便接到“此心难违”，换气急速之余还要立刻跳高九度，学唱者根本无暇思索，就算歌词在手，也需要高度口急眼快，才可唱得顺溜。

此外，歌词时引景入情，时直抒胸臆，时寄情于景，如电影蒙太奇般跳跃，也不易记住。

《迢迢》再一次 说明，张云雷永不会甘于留在舒适区，永远勇于尝试。这一次，他一下子革新了这么多元素，听众的接受程度当然各有不同。个人认为咬字清晰而不觉刻意是他的特色，为了接近流行唱法而加入松弛感，无可厚非，但这次是力度颇大，副歌有些句子第一次听就觉得十分含糊。混进假声，我也不觉得是云雷最佳的音色。

当然，磊磊唱啥啥好听，是大部分粉丝的看法。粉丝的包容接纳，好处是让张云雷有足够的底气从事多样的尝试，坏处是缺乏客观批评，不利他进步。

即便如此，我仍然认为云雷不求平稳，勇于尝新的精神是可嘉的。难度这么高的歌曲，我佩服他还能唱出举重若轻的感觉，更喜见他对流行乐的揣摩和将之与戏腔糅合的工夫又见进步。

琢磨了近月，《迢迢》已成为我脑海中挥之不去的背景音乐，我甚至有点希望他在演唱会上查我的作业了。

小三十七《迢迢》满月快乐, 愿你茁壮成长！云雷生日快乐，愿你的音乐路愈走愈稳！柠檬们，学习愉快，让我们和云雷一同进步！ #张云雷二巡靠近你#