前阵子，F✦FOREVER恒星之城演唱会勾起了无数人的青春回忆；就在2025年的最后一天，吴建豪又带着阔别三年之久的新专辑《Dance Until We Die》归来。#吴建豪新专辑#

有意思的是，《Dance Until We Die》的专辑名以“We”而非“I”为主体，既像是对团体的遥相呼应，更像是一次极具凝聚力的召唤，邀请众人一同投入这场关于舞蹈、音乐乃至生命的狂欢。作为一张酝酿三年的诚意之作，吴建豪以全能音乐人的姿态，交出了十首亲自参与词曲创作的作品。#吴建豪DanceUntilWeDie#

回想上一张专辑《Take a Ride》，强调的是空间上的“融合”；这一次，吴建豪把重心放在“时间”，更专注于当下的每一次律动。听完整张专辑，最直观的感受就是“自由”。吴建豪并未局限于单一曲风，而是以开放的创作心态，在和制作人David Lucius King、林中宣的碰撞中，真正回到“玩”音乐的状态。从70、80年代的复古质感，到带有Daft Punk影子的电子律动，他把这些年对生活的感悟，都放进了这些实验性极强的节拍里。他建议听众“随心播放”，打破了曲序的边界，让旋律自然渗透进通勤、独处等日常场景，成为生活的底色。

作为同名主打，《Dance Until We Die》撑起了整张专辑的骨架。这首听起来有一种“未来复古”的质感：电子、放克与现代节拍的混合，呈现出穿越时空的生命力。强劲的节奏、感染力的旋律，再加上吴建豪充满力量感的演绎，让整首歌自带舞台张力。

接下来的《Ur The Reason（中文版）》，是专辑中极具暖心力量的作品，尽显吴建豪在旋律打磨与情感拿捏上的细腻之处。它没有过度复杂的编曲，而是胜在真诚。歌词里那句“缺陷的世界变美丽”，配合着层层递进的旋律，营造出包容而温暖的对话氛围。这不仅是唱给爱人的情歌，更像是对陪伴多年歌迷的温情告白。在寒冷的冬末春初，这种暖色调旋律确实有着让人“微笑呼吸”的治愈力量。

至于《杰作》，则展现了吴建豪创作中极具个性的一面，将性感与动感完美融合。从创作层面来看，这首歌的旋律编排颇具巧思，节奏紧凑有力；编曲上，动感节拍与灵动音效交织，透着舍我其谁的霸气。吴建豪在演绎时，精准把握了歌曲的情绪基调，将性感与洒脱的气质融入歌声中，让整首歌既有听觉冲击力，又有着鲜明的个人风格，成为专辑中极具记忆点的作品之一。

除此之外，专辑中其余作品也补全了他的创作画像：《Save Me》营造出“密闭”的空间感，进一步放大了深处的孤独感；《Pray》的低音令人印象深刻，但它不追求反转，而是一点点从低处上升，增添了整曲的画面感和信仰感。

整体而言，《Dance Until We Die》是吴建豪音乐创作生涯的一次重要进阶。作为全能创作人，他不仅以十首原创作品展现了扎实的词曲创作功底，更以开放的创作心态融合多元曲风，让专辑兼具实验性与大众亲和力。在2025年末这个时间节点推出这张专辑，吴建豪以音乐为媒介，完成了与自我、与听众的对话，也让我们看到一位成熟的创作人，如何在坚守初心的同时，不断拓宽音乐的边界。