🎉 本届成都双年展以“烟火指数”为核心主题，通过总策展人吴洪亮的学术构想，构建了一场关于理性数据与感性生活的辩证实验。
📈 该主题直指当代社会“指数泛滥”与“众生烟火”的共生矛盾：“指数”象征被量化的城市发展数据（如成都千万青年人口的增长指标），“烟火”则代表无法计算的日常生活温度，二者在成都这座城市的性格中形成独特张力。吴洪亮提出，艺术需在冰冷数据与温热生活间搭建桥梁，引导公众超越“点赞与排名”的外部评价体系，寻找“个人算法”的价值自洽。
🚂 为实现这一理念，双年展首创“户外先行”策展策略：2025年12月19日启幕的户外展将9位中外艺术家作品植入天府艺术公园的城市肌理，以公共艺术介入商业空间与市民日常。户外展不仅是今年2月即将开幕的成都双年展主展的预热，更是公共艺术激活城市生态的一次实践。
⛲️ 这些作品沿“工业理性—自然诗意—科技共生”动线排布，形成从城市喧嚣到水域静谧的叙事闭环，使艺术从殿堂走向街头，成为市民“不期而遇”的生活注脚，让钢铁与镜面从城市肌理中“自然生长”，最终实现理性数据与感性体验的同频共振。
🔗《成都双年展·烟火指数——公共艺术作为理性与感性的城市对话》
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图1
贝纳·维内《无序的弧：3条弧×5》
Corten steel sculpture, 2024
三条4.1米长的考顿钢弧线以随机扭转的姿态环立于三环路主入口，仿佛一道冷峻而开放的“艺术阈限”，将工业材料的重量感与数学般的精确性瞬间转化为具有仪式感的城市门户。
贝纳·维内，1941年生于法国，国际概念艺术先锋，以“不确定性”与“角度随机”系列闻名，持续追问“形式—信息—偶然”之间的临界关系。
图2
陈粉丸《太阳鸟》
Hand-cut coloured paper on aluminium composite panel, 2024
艺术家以成都金沙遗址“太阳神鸟”金箔为原型，用多层手工彩纸剪纸重新演绎古蜀图腾；炽烈的金橙渐变与镂空羽翼在墙面上投下跳动的光影，令千年符号在当代公共空间中再生为一座“光的祭坛”。
陈粉丸，广东新锐纸艺艺术家，擅长以民俗剪纸语法激活当代叙事，被赞誉“把纸雕成光的诗人”。
图3
邓乐《一路风景》
Polished stainless-steel columns, LED, 2024
十根高度递增的镜面柱体沿A馆湖畔排布，如琴键般倒映天光、人流与四季植物；行人移动时，柱面把“此刻”切割成多重碎片，提示“风景”并非静态图像，而是身体与时空的持续协商。
邓乐，生于湖南，专注“反射—参与”式公共艺术，试图以镜面媒介让城市成为可编辑的“实时电影”。
图4
黄蔚欣《月茧》
Glass-fibre reinforced concrete, internal LED, 2024
两座椭圆的“月茧”分别卧于两馆之间的湖畔草地，外壳如蚕茧般粗粝，内腔却透出柔白光；夜晚观众可进入其中，体验被“月光”包裹的静默，隐喻自我省思的“内观”仪式。
黄蔚欣，生于成都，建筑学背景转向公共艺术，常以“光—空间—心理”三位一体的方法探讨城市中的私密性。
图5
王珏（JUJUWANG）《眺望者的花屿》
Painted steel, acrylic, integrated lighting, 2024
艺术家取成都市花“芙蓉”为形，构筑4米高的镂空门廊：日间阳光穿过花瓣形孔洞洒下斑驳花影，夜间内置灯光反向绽放，使“门”化为一座永不凋谢的“花屿”，邀请观众穿越现实与想象之界。
王珏，生于上海，旅美装置艺术家，擅长将自然意象与建筑语汇结合。
图6
马良 + 艺奇客《招财猫》
Steel frame, fibreglass, kinetic lighting, 2024
高达3米的巨型“招财猫”既可静态合影，也能夜间巡游：内置感应器令猫掌按观众频率挥动，同时洒出金色“福”字投影，把传统吉祥符号升级为参与式、可分享的社交事件。
马良，生于上海，摄影师与装置艺术家，以剧场化叙事著称；艺奇客（RECY GEEK）为新媒体团队，该组合致力于将复古IP与科技交互并置。
图7
隋建国《合古塔》
Painted cast bronze, 2024
中央水舞台之上，13米青铜塔身由“虚塔”与“实塔”双螺旋咬合而成——内部镂空网格暴露空气与光线，外部实体则保留手工捏塑的指痕，延续了隋建国“以虚写实”的观念：雕塑的“空”比“实”更具结构力。
隋建国，1956年生于青岛，中国当代艺术核心人物，以“盲人摸象”“云中塔”等系列不断探讨“缺席的物质性”。
图8
杨千《彩虹—成都》
Water-mist installation, high-pressure nozzles, sunlight, 2024
艺术家利用湖畔微气候与高压水雾，在特定日照角度下“召唤”一条可步入的实体彩虹；观众穿行雾幕，虹光随步幅移动，提示“自然奇观”亦可被温柔地设计与分享。
杨千，生于成都，长期以“非固体”媒介（光、水、空气）探讨可见与不可见的边界。
图9
郑路《淋漓》
Mirror-polished stainless steel, laser-cut text, water basin, 2024
镂空诗句“水能性淡为吾友”被切割成镜面雕塑，下半部浸入迎桂湖水；水波扭曲文字，天空与诗句互为倒影，形成“可读/可映/可逝”的三重东方时间观。
郑路，生于内蒙古，毕业于中央美院雕塑系，擅长以“水—文字—镜像”三元结构讨论传统诗学的当代表达。
