若光从视觉意象来解读，不足以展现王维诗多样的面貌。准确地说，苏轼评王维诗“诗中有画”的画，应是“动画”：有色彩、有画面、有声音，动静相宜，声色无碍，如在蜻蜓之复眼所见的世界中营飞。

通常来说，绘画是一种偏视觉、偏静态的艺术，只能抓取一个瞬间、一个场景。然诗不同，诗能化静为动，既表现时间的流动性，又呈现空间的并存性。

王维融诗、画、乐于一身，他拥有艺术家最敏锐的通感，能打通眼（视觉）、耳（听觉）、鼻（嗅觉）、舌（味觉）、身（触觉）、意（思维）各种感官（“六根”），进而使色、声、香、味、触、法（六尘）消弭界限，互通往来。

正如佛书《成唯识论》所云：“如诸佛等，于境自在，诸根互用。”这无疑是一种高妙的和谐度，王维的身心于此已通达无碍了。

于是乎，在王维的笔下，颜色有冷暖，冷暖有重量，声音可流动，诸如此类，不一而足。恍兮惚兮，江天一色，王维整个人仿佛随万物之流动而变幻，浸没在景致中。我们就以《山中》为例：

荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。

先看设色，苍翠的秋山缀以稀疏的红叶、白石出的荆溪，这里连用三种色彩，随意点染，自然交织，俨然是一幅清旷恬淡的山中秋色图。

最惊艳的要属这句：“山路元无语，空翠湿人衣”，既“无雨”，又“空翠”，怎会“湿人衣”呢？细细品味，原来是秋山太苍翠，浓郁得几乎要溢出翠色来，所谓“苍翠而欲滴”。

那么，行走于山中的旅人，就自然有一种“细雨湿流光”的湿润。王维着一“湿”字，巧妙地将视觉的“翠”，转化为触觉的“湿”，似真似幻，若有若无。

清人俞樾手书此诗，特意将“湿”字写作 “沁”，心领神会，妙合无垠。

#王维##住山不记年#