影評：《哪吒之魔童降世》
「尊嚴未必來自被理解，而往往來自一種拒絕自我背叛的能力。」——邱比

對於一部聲勢如此浩大的闔家歡動畫電影，遲疑幾乎成了一種本能反應。恰巧近日 Netflix 上架，便索性親自觀看，自有判斷。

結果顯而易見，它確實配得上這樣的票房與討論度。

這不是一部依賴情緒動員的熱血動畫，而是一個高度自覺的弘願敘事。正反雙方皆被困在結構之中，沒有誰真正站在道德制高點，使得整部電影呈現出一種罕見的成熟度；即便我尚未欣賞第二集，單就第一集而言，這樣一個覺醒的劇本，可看出導演與編劇的思想很靈動。

表面上，《哪吒之魔童降世》談論的是宿命。但更準確地說，它提出的是一個更不安的問題：當良心失去被允許運作的空間，道德成為制度的附屬品，人最終憑什麼獲得內心的安寧？

很少有作品真正觸及這一層：在最絕望、最不自由的處境裡，人要如何不只是活著，而是活出"生"的意義？

電影給出的答案並不溫柔，卻異常誠實：即便生活讓你活得不像個人樣，也別忘了——人生是否值得，終究不取決於共識，而取決於 '你是否仍能對自己點頭。'

#敖丙# 的角色，呈現了另一種常被誤讀的悲劇。他承載著整個族群的期望，卻被這些期望悄然剝奪了選擇的權利。他的善良並非美德，而是一種被制度馴化的忠誠。他不敢違抗命令，並非因為他相信命令的正當性，而是因為他無法承受拒絕後所帶來的道德指控。敖丙的問題從來不在於邪惡，而在於他過於善良，卻從未被允許為自己負責。

與之對照的哪吒，則活在另一種假象之中。他的迷失，並非源於所謂的「魔性」，而是來自周遭人群那種自以為是的善意。家族與部族以保護之名限制他，以犧牲之名為他預設命運，結果反而阻斷了他認識自我、成為自我的可能。這種粗糙的愛，看似溫情，實則殘酷，因為它拒絕承認個體的不透明性。

哪吒這個角色設定，本身就是一次精準而殘酷的命中。他那近乎「精神小伙」的形象，映照的正是當代社會中最需要被理解、卻最容易被標籤與放逐的一群人。這不只是角色的叛逆，而是一種對結構的直視與叩問。

正因如此《哪吒之魔童降世》並非單純的成長寓言，它所指向的，始終是系統，而非個人的道德修煉。能夠在商業敘事中完成這樣的轉向，並使其被廣泛接受，這部作品理應被認真對待。

以這部動畫片在國際上獲得的票房，我感覺觀眾幾乎不像是去買票，而更像是去投票。

@饺子导演 @电影哪吒之魔童闹海