“花儿听到蜜蜂了吗？” 这是一个温柔又充满哲思的提问。当这个问题成为第15届上海双年展的主题，便为城市开启了一场跨物种、跨维度的感知盛宴。
作为中国最早创办的国际当代艺术双年展，本届展览由首位女性主策展人凯蒂·斯科特操刀。策展人凯蒂·斯科特对主题的阐释极具深意：研究表明，花儿能“听到”蜜蜂翅膀的振动，进而分泌更香甜的花蜜，这种自然间无声却精准的互动，正是展览想要传递的核心——在人工智能重塑认知的当下，我们需要重新学习感知多元智慧，建立与“人类以外的世界”的和谐共处。所以，在这里，艺术不再是展墙上的孤品，而是人类与非人类智慧对话的桥梁，是自然与文化交织的生动注脚。
一踏入双年展主场馆的上海当代艺术博物馆，就被17万朵明黄色人造花悬吊而成的《森之幻影》击中。创作这件作品的两位艺术家，住在加勒比海的波多黎各，他们模拟当地盛产的黄花风铃木，用可回收聚乙烯做了17万朵塑料花。这些花朵的原型平日开在树上，摇曳在海风中。但被艺术家“搬到”了展厅里，它们高高地浮在空中，又撒落了一地，随手一拍都是氛围感大片。
展览呈现出一种开放的景观，观众可以自由漫游其间，转角就可能与藏匿在角落的艺术装置不期而遇——就像蜜蜂在花丛中随机停歇。
67位/组全球艺术家的逾250件作品（包含16组中国艺术家）让主题变得可感可触。韩国艺术家梁慧圭（Haegue Yang）的《接纳史诗的离散——论非宣泄性离散体积》以“空中楼阁”的形态，从美术馆建筑的顶端层层落下。这组由百叶窗连接而成的轻盈“建筑”，似乎以更为理性的姿态，回应着远处《森之幻影》”中黄花盛开的肆意。在展厅的二楼，比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）的影像《儿童游戏》记录了世界各地儿童们游戏时发出的声音。……
总之，各种跨越材质与形态的创作，从光影到雕塑，从声音到互动装置，每一件作品都在重新审视自身与周遭世界的联结。 你可以蹲下来观察一件装置的材质肌理，也可以闭上眼睛聆听自然与艺术的共鸣，更可以在自由漫游中，找回对世界的好奇与感知力。
这场展览的魅力远不止于展馆之内。“城市项目”如同一条条“Bee Path”，将艺术从上海当代艺术博物馆延伸到城市的各个角落，甚至阳台花园的草丛都成了艺术表达的载体。艺术不再局限于博物馆的封闭空间，而是融入日常，让每一次街角驻足、田间漫步都可能成为与艺术的温柔相遇。
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