陈焰作品《落九天》

2014年，我开始以银盐胶片为媒介展开创作，以刀代笔，以胶片当画布，计黑当白，直接刻画，反向成“象”。 这个过程不可逆⸺不同于可涂改的画布与纸张，胶片的物性决定了在如此纤薄的片基上只能做减法，在减量中叠增肌理与厚度，几无修正余地。然而它的透明性，及其与光互生的关系，令人着迷。刮去银盐层，犹如在黑暗中挑开一道光，并随之循光而行。创作时需同时调动身心：视觉、触觉、听觉，乃至手势运动的轻重缓急，皆悄然牵引画面的走向。

《落九天》系列作品，既是我对方法论探索的延续，亦是一次精神向度的聚拢。胶片是技术的遗存，是历史的标本，也是个体与集体经验的交汇点。当它被重新刻划、重新照亮，便不再是沉默的黄昏之物，而赋予我们重返山水自然所承载的宇宙观与生命感。

《落九天》的取名，旨在向伟大的诗人李白致敬。他书写那脍炙人口的诗句时，是否不仅有对庐山瀑布的惊叹，更有对天地造化之奇的顿悟？那自天而降的激流，是自然的动势，是时间的垂落，亦是宇宙能量的具象。作品的初衷，便是借其气象，重构一种当代的“山水灵境”。在胶片之上，银盐层被一点点刮去，光斑逐渐渗出，由点成线，由线及面，仿佛银河自九天缓缓垂落，在黢黑的底片上显影。被遮蔽的渐次浮现，如同被遗忘的缓缓苏醒。

《落九天》最终指向的，是一种存在的认知方式，即艺术作为负片，映照出被现代性加速所遮蔽的在场。在光与暗的交错中，在可见与不可见的张力间，试图叩问人与自然、与时间、与自身之间的感性联结。它让观者慢下来，在静观中照见自在，在沉默中听见回响。

在银盐胶片上手工刻划时，深浅缓急间，身体的节奏与呼吸的起伏随刀而行，是手与物的对话，是人与材料的协商。创作时常进入一种近乎冥想的状态：刀锋的走向似乎不再完全由意志主导，而是回应着胶片的物性、环境的湿度，甚至某种不可名状的自然节律。也许，在艺术的纯粹性要求下，主体性暂时退隐，艺术成为一种聆听与应和，一种与世界共振的仪式。

那从九天落下的，不只是银河，不只是瀑布，更是被遗忘的灵光，是大地深处仍未熄灭的微火⸺它在胶片的裂缝中闪烁，在刀痕的尽头等待，在每一次凝视中，重新降临。

陈焰，1970 年生于杭州。毕业于中国美术学院油画系，博士学位，美国加州艺术学院访问学者。现为中国美术学院教授、博士生导师、综合绘画系主任，中国美术家协会综合材料艺委会副主任。作品多次参加亚洲和欧美展项，曾获第十四届全国美展获奖提名等多个奖项；为中国美术馆、浙江美术馆、关山月美术馆等机构收藏。该作品正在#广州影像三年展2025# 展出。

出自《中国摄影》2026年第1期专题 #重塑感知的土壤#