大概分析下“白衣公卿”央视片单片花的剪辑。大概翻了下同期的其他剧的片花，白衣的片花的质量还挺高的，而且小编给得评语也挺一针见血：看得紧张。那咱们就用一句话概括下看故事引发的紧张感的本质，那就是：我知道一定有什么重要的事情马上就要发生了，但是他突然把门关上了，给我的解码信突然少了一块！

当然，为了促进紧张感在剪辑技巧上有三个基础原则：一个是由慢到快，另一个是由远及近。就是在渲染紧张的剧情时，被剪辑的镜头的长度会越来越短，也就是镜头变化的节奏会越来越快，当节奏出现这种快慢的变化甚至反复时，就会引起人脑潜意识中对节奏异常的高度警觉，从而感觉到“不安或者紧张”。而同时景别也逐渐从远景，全景这种远距离拍摄（安全距离）不断的向事件中心的人物越来越近，到中景，近景，以致表情特写，安全距离被突破，观众被放置到必须承接全部情绪的地方。这两都属于是剪辑的基础原则技巧。以及重点是低音区的音效也是情绪效果的关键。如果稍仔细的看一下片花，就发现节奏和镜头景别设置基本符合这些基础原则。（有人说基本原则也要夸吗？对，说实话如果是内娱的剧，能按照基本原则来的剧至少都及格了）

当然白衣的片花还不只这些，更重要的在于“反应镜头”被重点突出了，给龚俊（主人公）的部分基本都是反应镜头，而不是群体的动作镜头。
因为影视剧发展到了现在真正让人紧张的不是“讲一个发生了什么的故事”，而是“他这个表情是看到了什么？”带来的不确定和预期，作为观众，你在这种情况下总比角色知道得少一点，慢一步。为什么呢？因为说实话，讲到现在，故事的套路剧情，观众都已经摸的差不多的。所以当代影视创作的核心，已经从“把故事讲清楚”，转向“控制观众情绪被触发的路径”。
去分析现在8分，8.5分以上的剧，这些剧成功的重点都不只是把故事讲清楚，讲再清楚，只是合格，重点是如何通过一个故事的叙事方式，及剪辑和结构让观众的情绪节奏优先于因果叙述。
所以控制的不再是剧情曲线，而是情绪曲线。因为观众其实不是以“剧情线”记忆作品的，而是以观剧时的心理经历去评判和记忆的。所以在讲故事中，如何通过主人公的情绪和反应先行造成信息差，观众就不再是简单的接受一个故事的平铺直叙，而是经历先意识到有事发生的紧张，再困惑于到底发生了什么，我是不是错过了什么？再突然明白，从而达到情绪的错位
这就是现在导演讲故事追求的“不可替代的心理经历”（所以剧对观众的吸引力并不在于节奏快慢，是否紧凑，而在于到底怎么拿捏制造观众的情绪，比如维伦纽瓦的剧都挺慢的，但却可以让观众紧张不安，就是他非常偏爱反应优先，因此他的叙事里始终拿捏着观众可以掌握的信息量）
所以我们在片花中看到剪辑所呈现出的情绪重点就落在了那几幕由演员带来的“反应状态”里：即龚俊和聂远老师带来的表演，在细微的状态，动作和情绪里，制造了表现力非常强的一种高级的不安。

当然剪辑的重点还在于所有镜头都是“未完成的动作和事件”，这依然源于人脑认知的心理落差。
而不剪“事件”，剪“余波”也是一个很有意识的高级的处理方法。

我们经常讲：即使算是一种艺术，它其实也是有原则和公式的（就连梵高这种天才也在创作中体会，理解到处理表达的公式）当然公式和原则不是为了生搬硬套，而是在理解因果后，可以了解哪些能帮助走得更成稳定，更成功，才能更有效的去创新，去发展自己的路。
说这么多，就是觉得白衣公卿这个剧，至少片花看来是挺有吸引力，主创还挺靠谱的，正片请继续努力。#龚俊##龚俊白衣公卿# http://t.cn/AXb8iKwT