麦克·辛在 2025 年让威尔士重回戏剧版图。
辛在 2025 年成功让威尔士重回戏剧版图。2025 年初，在原威尔士国家剧院倒闭后，他公布了成立新威尔士国家剧院的计划。在随后的 12 个月里，他制定蓝图、建立合作伙伴关系并宣布首演季剧目，其表现堪称励志。大众对这位“演员转型艺术总监”的敬仰之情溢于言表。
麦克·辛在运营公司的同时，还亲自资助了 WNT 的部分项目。他曾告诉《The Stage》：“在某些方面我处于独特地位。我有自己的资源——不仅是财力，虽然这也是其中的一部分。我可以逆流而上，或至少尝试改变现状。目前我不需要到处向人伸手要钱。”
在 2025 年 1 月宣布成立该机构时，他将其形容为“威尔士戏剧的新黎明”。他说：“它将成为我们顶尖人才的家园，将他们聚集在一起，创作出让民族故事焕发生机的宏大剧作。这正是国家剧院应有的作为。”他补充道：“威尔士拥有丰富的叙事历史，但其故事在英语语境下，无论在国内还是国际上都未得到充分发掘。”
他迅速着手解决这一现状，宣布了两部由他本人主演的联合制作剧目。首场剧目是《我们的小镇》，这是桑顿·怀尔德获得普利策奖的名作，由导演弗朗西斯卡·古德里奇和执行制片人帕德莱格·库萨克将其背景迁至一个威尔士小镇，著名编剧拉塞尔·T·戴维斯也以创意顾问的身份加入。该剧本月在威尔士首演，随后将进行小规模巡演，包括在金斯顿的罗斯剧院驻演。
紧随其后的是由加里·欧文创作的 15 世纪历史新剧《欧文与亨利》，该剧将于 11 月在威尔士千年中心的唐纳德·戈登剧院开演。千年中心也是该剧的联合制作方，麦克·辛将在剧中饰演威尔士最后一位土生土长的亲王——欧文·格林杜尔，讲述他与英王亨利四世之间关于民族身份的博弈。
麦克·辛表示：“在我们首都的欧洲最大舞台之一扮演这位标志性的威尔士亲王，我希望这能成为我们民族和文化的一个定义性时刻。这就是威尔士国家剧院的意义所在。”
然而，让人们对其宏伟蓝图感到兴奋的，不仅仅是这些首演剧目。
麦克·辛还宣布，前威尔士国家剧院联席主席沙龙·吉尔伯德将出任公司的创始首席执行官，而《奈》的编剧蒂姆·普莱斯被任命为创始文学经理。在该年晚些时候，威尔士国家剧院披露将斯旺西、定为其大本营。在那里，剧院将打造一个“文化中心”，旨在“在作品正式与观众见面之前，让演员、导演、制片人和编剧们齐聚一堂，使其焕发生机”。作为这一计划的一部分，《我们的小镇》将在斯旺西上演。
辛的机构还宣布，已与《神秘博士》的制作公司 Bad Wolf 达成合作伙伴关系，以支持“下一代叙事者”。
这家总部位于南威尔士的 Bad Wolf 公司成为了首个与该剧团合作的私营部门投资者。其投资将用于提供种子基金，以委约那些拥有“开发威尔士故事的大胆创意”的编剧和剧场从业者。剧团表示，这些故事既可以“在世界顶级舞台上演，也可以被开发成影视内容”。紧随其后，BBC Studios 宣布将为新成立的威尔士国家剧院资助一项人才搜寻计划，这被誉为“威尔士新一代创意人才的重要时刻”。作为 BBC 的商业分支，曾制作过《东区人》和《沉默的证人》的 BBC Studios 与辛的公司共同出资，旨在为威尔士艺术家在戏剧和电视领域创造更多机会。
辛表示，他希望在 BBC Studios 投资支持下的这项人才搜寻计划能够为威尔士创意人士“开辟出那些已经消失或从未存在过的路径”。毫无疑问，整个威尔士的创意工作者都会为此心存感激。
辛的行动也激励了他人。演员马修·瑞斯借此机会宣布，他将在时隔 22 年后重返威尔士舞台，出演关于理查德·伯顿的独脚戏《扮演伯顿》，并为威尔士国家剧院筹集资金。在宣布演出时，瑞斯表示：“麦克·辛通过建立威尔士国家剧院，让我们所有威尔士演员都感到汗颜。所以当我的日程表出现空档时，我觉得是时候站出来了。”
他绝不会是最后一个。看来，辛及其明星效应将成为重振威尔士戏剧并确保其发挥全部潜力的重要力量。在谈到自己激励他人采取行动的角色时，辛说：“有足够多的人想与我个人合作，所以我可以提议：‘好啊，那和我们公司合作怎么样？’我可以召集人才，敲开大门，委约剧作家。我希望能以一种他人或许无法企及的方式，起到激励和催化的作用。我想趁现在还能做到的时候，充分发挥这种影响力。”
随着辛执掌威尔士国家剧院，威尔士及其他地区的戏剧事业得到了巨大提振。现在，所有的目光都将集中在他的首批项目于今年正式登台后的表现。如果最终的作品能如他的初衷一般令人印象深刻，那么《The Stage》坚信，有了威尔士国家剧院这一环，艺术生态的未来将极其光明。麦克·辛作为排行榜第一名，不仅实至名归，更令人振奋。
《The Stage》专访：麦克·辛（第34-38页）
本篇访谈深入探讨了麦克·辛与威尔士国家剧院的工作，以及他更广泛的职业生涯。麦克·辛还将于1月12日在伦敦举行的 The Stage Awards 颁奖礼上获颁“The Stage 100”奖杯。
在经历了从塔尔伯特港到伦敦西区再到好莱坞的职业生涯后，麦克·辛带着使命回到了他的家乡威尔士，担任威尔士国家剧院的创始人和艺术总监，并荣登“The Stage 100”榜首。他向记者尼古拉斯·戴维斯讲述了为什么这是他迄今为止最关键的工作。
对于一位获得过无数荣誉的演员来说，麦克·辛对荣登 2026 年“The Stage 100”榜首显得由衷地高兴。他自豪地说：“这对我意义重大，因为它不仅反映了我个人或这家公司的努力，更是对整个威尔士艺术界的认可。尤其是在我们未能获得国内政府充分支持和认可的时期，得到行业的肯定至关重要。”
即使在成功的时刻，麦克·辛依然保持着典型的政治敏锐度。他既是一位演员，也是一位活动家，而现在又多了一个国家剧院公司艺术总监的身份。他的新威尔士国家剧院将于本月开启首场全面规模的制作，标志着威尔士英语剧院新时代的到来。
我们在斯旺西一个明媚、干爽的冬日早晨见面，办公室外的大海波光粼粼。上一次我在这片区域见到麦克·辛时，他还在 2011 年于塔尔伯特港上演的史诗剧《受难日》中扮演一个被钉在十字架上的基督形象。他曾将家乡的那次演出描述为他最引以为傲的成就。当时林恩·加德纳曾写道，有那么几天，“塔尔伯特港是地球上最幸福的地方之一”。而在 2026 年，麦克·辛或许即将超越这一成就。
尽管职业生涯带他去了伦敦和美国，但这片由钢铁和煤炭塑造、一直延伸到大海的土地始终是麦克·辛的家。斯旺西议会为 WNT 在其市政中心提供了为期两年的免租办公空间，这是一座 20 世纪 80 年代市政粗野主义风格的标志性建筑。这家剧院公司被安置在出生、死亡、婚姻登记处和当地档案馆之间，有一种迷人的、不加修饰的朴实感。
对于麦克·辛来说，这座建筑的围墙内回荡着某种特殊的东西。他回忆道：“13、14 岁时，西格拉摩根青年剧院改变了我的人生。那时的青少年艺术基础设施是无与伦比的。一位名叫戈德弗雷·埃文斯的人是这一切的设计师——他创建了青年剧院、舞蹈团和管弦乐团，而戈德弗雷就在这座建筑里工作。这对我来说意义非凡，因为他所做的一切为包括我在内的人们创造了出路。来到这里，感觉像是那些价值观、信念和精神的‘归巢’，我也试着将它们带入我们现在所做的事情中。”
麦克·辛坦诚而幽默，但也非常直接。在准备采访时，我开玩笑说希望这不会太像《弗罗斯特对话尼克松》，这引发了关于大卫·弗罗斯特业余足球生涯的简短交流，随后麦克·辛邀请我向他提出挑战性的问题。
那么，在之前创作英语作品的威尔士国家剧院倒闭后（威尔士语剧院 Theatr Cymru 仍在成功运行），他为什么要建立 WNT？为什么不选择创建一个独立的“麦克·辛剧院公司”，这样他就可以简单地做自己想做的工作，而无需背负公民责任的重担？
他解释说：“之所以称其为威尔士国家剧院，而不是麦克·辛公司（即便我永远不会那样命名！），是因为‘国家’这个名字所带来的抱负。我认为在现阶段，与其说这是一个头衔，不如说它是一个目标，而这一切都关乎连接性。”
《The Stage》专访：使命、挑战与未来（第37-38页）
连接乡村与基层
麦克·辛提到他最近访问了威尔士西部农村地区的小型剧院，那里的场地经理对他能亲临现场感到震惊。他希望这些剧院及类似机构能受益于更强大的基础设施。“我对这家公司的所有渴望和抱负，都在于它能发挥的普适作用，即建立连接，并为人们创造路径和机会。回想起我在这里获得的机会，我想更进一步。”
与时间赛跑：为何急于求成？
自宣布成立威尔士国家剧院（WNT）以来，辛和他的团队经历了忙碌的一年。目前，马修·瑞斯正带着独角戏《扮演伯顿》在威尔士巡演为公司筹款。同时，由弗朗西斯卡·古德里奇执导的《我们的小镇》即将在斯旺西大剧院开演。
大多数新公司需要时间来站稳脚跟，尤其是在国家层面，往往充斥着政治博弈和无休止的咨询。对于为何如此匆忙，辛表示：“我觉得现在有一个稍纵即逝的机会窗。如果拖得太久，我们可能永远无法再建立起一家英语语境下的国家剧院公司。所以我的态度是，无论对错，先建起来，以后再讨论细节，不要错过这个窗口。”
个人出资与行业困境
他承认，作为英美影视界的知名演员，其经济实力让他能够以一种常人难以企及的方式推动变革，尤其是在威尔士艺术资助处于“绝望境地”的当下——最近的一份报告显示，威尔士的人均艺术拨款在欧洲排名倒数第二。“我觉得既然没钱，那就由我来支付启动资金，让轮子转起来。最难的部分就是让事情在第一时间发生。”
经典剧作的诞生
辛将主演《我们的小镇》，随后在年底出演历史巨作《欧文与亨利》中的革命领袖欧文·格林杜尔。加里·欧文创作的这部剧作是成立新公司的催化剂之一。当辛在英格兰国家剧院排演《奈》时，听闻了原威尔士国家剧院即将倒闭的消息。当《奈》移师威尔士千年中心并获得观众的热烈反响时，辛意识到观众渴望在舞台上看到宏大的故事。
“问题在于，过去人们不写这种规模的剧本，因为没有机会被制作出来，”他说，“但加里的初稿非常令人兴奋。在新公司的支持下，在千年中心的舞台上演出这个剧本，所有的一切都契合了。”
面对质疑：反其道而行之
在财务如此困难的时期，制作宏大抱负的演出是否违反直觉？ “我们所做的正是要反其道而行之。我们不是在削减，而是要走得更远、更大、更有野心、更胆大。在土地上插上旗帜，看谁会响应。”
对于“国家剧院会抢走其他小型机构资源”的质疑，辛表示：“我意识到这种担忧，我不想阻止其他公司的繁荣。但我认为这（国家剧院）是必需且重要的，我会通盘考虑整个行业，而不仅仅是我们的目标。”他甚至欢迎批评：“你需要处理现实问题……我们需要建立威尔士戏剧的典范，这样人们可以批评它、反驳它，因为那样才意味着它是鲜活的、有生命力和有抱负的。”
可持续性与未来
辛回顾了 15 年前他在塔尔伯特港创作的《受难日》。他认为原先的国家剧院采取的特定场域（site-specific）模式最初很成功，但最终对观众的吸引力在递减。他想开辟一条不同的道路：“我想做一部宏大的、流行的、易于理解且具娱乐性的戏剧，吸引大剧院的大量观众。这是一种‘味觉转换器’，展示我们的不同。”
尽管辛的明星效应目前让票房远超预期，但他强调必须考虑可持续性。“只要需要，我就会参与其中。但每一个决定都必须考虑到我离开后的时期。它必须在我离开后依然能够持续运营。”
当被问及会执掌公司多久时，他坚定地表示：“我不认为这是一个跳板。这就是我的目标！这不是慈善工作，我也不是什么‘威尔士救世主’。”驱动他的是创造力的潜力：“这关乎无限的可能性，关乎将愿景变为现实。我绝不认为我是在‘帮助他人’——我是在我的祖国践行我所信仰的一切。这是一种特权。”
作为引擎的剧院
除了主舞台演出，他更为 WNT 对更广泛戏剧界的贡献感到振奋，特别是“工作室项目”。他希望那里能成为全威尔士演员、导演和设计师尝试新创意并相互启发的场所，“将这家公司作为带动整个威尔士的引擎。”
最后，对于荣登“The Stage 100”榜首，他微笑着说：“这在某种程度上衡量了我们内心的自卑感，因为最让我触动的是，威尔士戏剧竟然能被视为具有如此大的影响力。这是一次极其巨大的鼓舞。”
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