每一段不同乐队角色的形象塑造，包括对话、造型和特点，完全和乐器（乐手）特质对应。

昨天我说：一个人就是一支乐队，五个角色，都是“我”。
他对乐队的评价分别是：盾牌，雷达，引擎，止血带。这既是在说乐手，也是在说乐器，更是在说“我”。

【盾牌——节奏吉他手】
“你是一个渴望被关注的人吗”

乱糟糟的后置背景，层层叠叠倒扣的椅子，张扬的发型服饰造型，外放的态度性格，乱序又暴躁，看似对一切不在乎，但也渴望被关注。

但又和盾牌一样，防御力强，面对恶意敢于对抗，是安全感的代名词。在乐队演奏中，「节奏吉他」就是这样的存在，存在感很强，稳稳带着节奏，引领着旋律方向。

可以“渴望被关注”，但更是“自信肆意大方”和“自我保护能力”。

【雷达——贝斯手】
“你是一个脆弱的人吗”

深蓝浅蓝堆叠成的emo色调，永远透过墨镜看世界，傲娇阴沉低气压，看似低调又脆弱，但一头白毛的反差感仿佛宣告着无声的呐喊。

一些“贝斯笑话”经常说的也是贝斯乐器在乐队演奏中的存在感低，「贝斯」的音色低沉，在演奏中，稳固低音声部和整体的音乐节奏结构，也都是由贝斯拖着底的。

仿佛雷达电磁波一样，肉眼不可见，但高精度探测和敏锐洞察，早已覆盖全方。

允许“脆弱”存在，但更是“敏锐的穿透力”和“警觉的预判力”。

【引擎——鼓手】
“在意除敲鼓之外的任何事情吗”

不在乎。
背景是高高摞起堆叠的餐盘，手中拿的不是鼓棒、而是打蛋器，也要敲。嘴出血手受伤，也要敲。不在乎，就可以持之以恒。

是唯一身着亮色系的角色，是一眼就能看到的那一个。嗯，鼓手在演奏中提供的主动力、爆发力和强节奏，几乎是推进整体的存在。

突然想到电影《爆裂鼓手》，是一种燃到骨子里的极限较量，「节拍就是子弹，失误就是死亡」。
像引擎一样，是整个运转的驱动和核心，怎么能停下来呢。

当然可以“不在乎”，但也可以是“专注坚定”和“内驱力”。

【止血带——键盘手】
“你是否是一个温柔的人”

亚麻色系顺毛，无框眼镜，喇叭裤，一身复古装扮的精英男键盘手。看上去确实温柔优雅，但“不存在是否这个说法”的回答、皮手套中掉落的圆片、“暴露”后盯镜头转而直接走近挡住镜头的一系列反应，苏感直接拉满。

在演奏中，键盘手确实负责音乐段落节奏过渡、切换音色、铺垫合声甚至“救场”。止血带也是在受伤后第一时间直接进行修复和保护的。

胸有成竹，游刃有余，自身实力过硬，也担得住“止血带”的角色。所以还需要问“是否温柔”吗？

【互为彼此的镜子，和缺一不可的我】
嗯，我想的是“自我镜映”概念，核心是接纳和理解。
你既是自己以为的样子，也是他者眼中的成像。
身处集体中，可以接纳声音；自我独处时，也可以确认自我。

最后再次夸赞张真源的想法策划，角色塑造力和形象力！有内容有头脑有思考的年轻人，总是能带来丰富精彩深刻的作品！
#张真源 Someone Like You# 🎬#缺一不可的张真源#