前段时间有个朋友微信上找我，说她女儿在学画人体，问我怎么提升水平。

我大概归纳总结了我的经验和想法，在这里也跟大家分享一下（仅供参考，请指正）。

首先说一下我观察到的困难。

根据我在漫画行业以及曾经在养殖场的观察，我发现许多人学习人体结构，是从记忆肌肉和骨骼开始的。

但实践发现，许多从此起步的人体结构学习者，在进行了一段时间的学习以后，画出来的人物越来越僵硬刻板，既不生动也不自然了（关于这点，后面我会提出一些解决方案）。

另外，很多指导者强调要多画速写——所有画画的人都知道，进行大量速写训练，对提高人体基础有明显效果。但实际情况是，能坚持下来的人很少。这也是普遍存在的痛点。

为什么很多人坚持不下来？我认为原因之一在于，对于现代生活来说，画速写的场景变少了。很多画画的朋友是独居，也缺乏去户外写生的动力和条件。所以“画速写”这个动作不够日常，连贯持续下来难度就比较大。

那么有没有什么办法能够在一定程度上替代速写练习呢？我认为是有的。

要找到如何取代速写练习的方法，首先要明白，我们在速写中是在训练怎样的能力。

我的答案是：速写所训练的主要目标是，通过观察和记录，对所描绘的对象，加深理解和肌肉记忆。理解这个底层逻辑，就能找到一定程度的替代方案。

综合以上两个常见的痛点，我找出的练习方案是——

临摹。这不是一个新鲜的方法。重点是临摹的内容和要点以及它的底层逻辑。

当时找我咨询的朋友告诉我说她女儿很喜欢猫。而且养猫。
我说，那可以先从画猫开始。

愿意画速写就画速写。不愿意画速写，就建两个文件夹，把从网络上搜集的猫片，按分类分别放进这两个文件夹中。

一个文件夹放各种奇怪的、扭曲的、极端姿态的猫片；

另一个文件夹，只放最普遍最常态最日常最自然姿态的猫片。

平常在网上看猫片，顺手就按这两个分类存下来。然后没事就把这些姿态临摹下来。

如果有朋友想练习人体，也可以按同样的方式去做啊——分类是一样的，把猫换成人就可以了。

怎么找到姿态极端的人类照片呢——去找柔术、杂技、芭蕾等各种一般场景做不出来的人体姿态的照片存下来。

为什么要针对这两个方向练习呢？
这里面涉及到的原理是——

很多传统美术教育，一提到人体结构基础，就会向学习者提供肌肉和骨骼解剖系统，让大家去理解和记忆。这没有错。但它的方法切入点比较偏医学方向。

而对于画画的人来讲，我们想要的最终结果，不是画出一幅准确的人体解剖图，而是画出生动的、有“活人感”的人物。

如何训练自己画出有“活人感”的人，首先要在脑内建立对于“活人”肢体语言的基本印象。

这也就是建立第二个文件夹的依据了——收集最普遍最日常最自然的人体姿态并且加以临摹，在收集与临摹的过程中针对性地积累和理解——人体结构作用于“肢体语言”时所呈现的基本状态与丰富细节。

积累到一定程度时，你就可以消化“活人感”；

而第一个文件夹——最极端、最扭曲、最舒展、最扩张的身体姿态，在收集和临摹的过程中，即可针对性地理解和体会人体结构整个系统如何最大程度地协调、舒展——每个部位的最大活动范围区间阈值是怎样的。

消化完这一点后，与第一点结合，你就会在脑内融合出一个真实合理且生动自然的活人模型。你对人体的认知将会与你的自我感知系统建立紧密关联。

你所描绘的人物，就可以在你对活人肢体的理解基础上，加以不同程度的夸张，赋予人物与作品特性。

这一切，就是建立在对传统美术教育人体结构的解剖式教学的反思，以及对“活人感”人体肢体语言的认知积累，所重组结合的方法论。

顺带一提，黄朝贵老师最近出版的《艺用人体结构·解剖+动态+识记+默画》也是以绘画用途而非医学用途开发了一套实用的人体结构教学方法。

经常关注绘画教程类丛书的朋友可能听说过贵哥（@绘画乞讨人贵哥 ）这个名字。这位老师引进过很多非常实用的绘画教学类书籍。这一本是他融合了十几年一线教学经验的首次原创教学。