这次去MFA和MoMA看得特别开心，差点选了Game in museum这门课（最后没选因为全称是game in library/archive/museum)。第一次强烈意识到艺术品投资和策展是门大学问，看完梵高生前几个月的画作后，顺着游览动线看到了高更那副自杀未遂前的 《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》 ，会让人陷入长久的沉默。“自杀！我有勇气，早就干了。现在还能想到这两个字，足证我的志气还没有完全消磨尽哩！ ”还有怎么映射出佛像的影子，两个影子加上佛像本体就塑造了三面佛。
看到那副画巴黎nightclub的Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin也很激动，画上有在舞厅里旋转的女人的脸，动态的场景被艺术家一帧一帧画出来，符合之前我在club 里的观察：舞池里的频闪灯明一阵暗一阵，像一把高速的切片刀，你睁着双眼只能捕捉到静帧的画面，模糊的轮廓，和空气中残留的影像。
马蒂斯的钢琴课也很巧妙，用三角形的绿色色块反衬大面积的屋内的灰色，把观看的人带入压抑的钢琴课氛围里。用什么元素营造想要的氛围真是创作者最有空间发挥创意的地方。比如最近观察到国内的一些影视或者同人作品如果想营造年代青春感就会引入一些经典元素，比如自行车，申奥成功，随身听。