现当下中国影视行业的问题，永远是生产方式的问题，而不是生产目的或者说什么题材之类的问题。

说难听点，即便是市场上有人在叫我们需要严肃类题材，中国也是一个有着十四亿人口的庞大市场，不可能所有人都只看一种体裁。

题材矛盾不是核心矛盾，核心矛盾是什么呢？是现在生产模式的问题导致分赃不均最后反噬前端，进而矛盾扩大化。

电视剧到底是干什么的？文艺作品的意义第一条是娱乐不是学习，第二条才是潜移默化的有影响。

所以一个国家的文娱市场要发展，内在的规划要有，核心还是要考虑盈利。

盈利的首选应该是扩大市场面基本盘，而不是本着一个方式一条道走到黑。

还是那句话，中国是一个十四亿人口市场，按正常来算，我们的文艺应该是百花齐放——看什么的都有，而不是只看一种。

现在某一类题材的泛滥恰恰证明这个问题，就是只看一个赢利点，一条道走到黑，而没有全局规划。

没有全局规划的问题还分摊到每个人身上，最明显的矛盾就是——红利在我，锅在别人身上。

一个最简单的道理，每一个影视类学生老师都会教的道理——影视是一个集体创作的项目，不是个人英雄主义。

编剧必须和导演合作，否则剧本永远只是文字。

导演必须和演员合作，否则没有人出现在镜头里。

而演员要想出头，最关键的还是剧本。一个剧本正常永远是主角为核心，然后群像戏配角支线发展各自带有亮点，并且这个亮点是要回扣主题的。

【因为任何一个剧，也就是一个故事，他的核心表达必须是清晰明确，清晰明确，无比清晰明确！！！！！！！】

包括到编剧，导演，演员都在为一个明确的核心表达而提供付出！

但现在这个行业是什么情况？核心表达不重要了，重要的事——谁能开机，谁能最后抢到红利。

导演要署名，编剧靠边站，配角要“上桌”，主角连一个完整表达尚未构成的情况下，整个就乱成一锅粥。

最简单一个问题——有些剧，你现在知道故事讲了什么吗？

不知道，但不同人的宣传稿子已经怼到你面前。

问题是，观众看的，到底是演员，还是故事？（普通观众，不是粉丝）

所以，国产影视最核心的问题是重整生产方式，生产方式，生产方式。

不管是从全局规划上进行内容调控，百花齐放，不同类型剧都有（总局的责任范围）

还是单个项目里，正常的红利划分——主演就是要负责整个主线叙事的交代，配角如果有支线亮点就好，没有也是要配合主线叙事而不是单独存在。导演的意义是为了提供更好的画面表达，而不是在故事（剧本上）做手脚。

各司其职，密切配合，才能有最终的好结果。

都想着自己碗里那碗饭，最后的结果就是谁都别吃饭了，谁都吃不上饭。

挣钱吃饭不是矛盾，问题是，不能好好煮一锅饭，每个人都吃上饭，才是问题。