读《美的历程》，重新学习了“赋比兴”美学原则。（怎么感觉我高中没教过啊，难道因为我是理科班？还是说教过我忘了…）

朱熹解释说：“赋者，敷陈其事而直言之也。比者，以彼物比此物也。兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”就是说，赋是直白论述或陈情；比是“我不说你，我说TA，但你已被说中”；兴是营造一种状态，不用直接说出口，你已明了。

赋是“我最近有点孤单”，比是“像手机在口袋里震了一下，掏出来却什么都没有”，兴是“楼道的声控灯灭了，我在黑暗里站了几秒，张了张嘴，却不想发声”。

李泽厚老师在书里接着说：“主观情感必须客观化，必须与特定的想象、理解相结合统一，才能构成具有一定普遍必然性的艺术作品，产生相应的感染效果。所谓的‘比’‘兴’正式这种使情感与想象、理解相结合而得到客观化的具体途径。”

之前讲《故事》那一期播客的时候，我们正好讨论过，故事不是现实生活的表面重现，是生活真谛的反映，因而是高于现实的。故事不能只有文本，它必然有底下的潜文本，因为表面下另有真相，尤其是关于生活的真相，就是生活真谛。

结合李泽厚的这段话，就是说：个体的感受直接讲出来，并不成艺术，不具备文学美感，因为它并不能跟整体相通。“我最近有点孤单”，就是字面意思，是个体的主观感受，它能让人从语义上理解，却无法感染他人，与你“天涯共此时”。

个体要抽离出来，将自己的感受客观化，人类感受共通化，产生一种“普遍自然性”（生活真谛/人类情感），才能感染他人，成为一种美的艺术。“像手机震了一下，掏出来却什么都没有”，就已经脱离了个体感受，道出一种许多人都有过的体验。“站在灯灭了的楼道，明明能唤醒光，却不想听见自己的回声”，是营造了一种人类共通的体验。

所以王勃不说“我仕途受挫，迷茫困惑”，而说“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”；苏轼不说“我就是不会同流合污”，而说“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”；柳宗元不说"我被贬谪心中愤懑"，而说"孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪"；元稹不说"我对你的思念无法表达"，而说"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"。

正因为文学不是对事物的直接模拟，也不是个人主观情感的发泄，亦不是纯讲道理，它就“非概念所能穷尽，非认识所能囊括，具有情感感染力量”，是“不着一字，尽得风流”，“羚羊挂角，无迹可求”，“不道破一句”的存在。

这就是文学和艺术的定义。它是由受众自己完成的一种体验。

所以没有潜文本不成故事，因为没有读者需要自己去完成的那部分体验。所以艺术家IP（将某种情感客观化以感染他人）和迎合市场的产品（你喜欢可爱我给你可爱）就是不一样。所以“懂得了所有道理仍过不好这一生”，因为道理虽有共通性，听起来却纯是个人blah blah，毫无感染力。

所以我们学道理也只能通过艺术（包括戏剧）和文学。

所以我一直嗡嗡嗡“好故事/戏剧作品对我们很重要，垃圾作品不要来污染视听”啊！

读这本书真是太美妙了。享受。