They Said 109丨陶薏点：每一刻都是永恒的

告别乐队时期的过往，陶薏点@陶薏点 以独立唱作人身份重新出发，推出首张专辑《定睛望着一只蝉》中。这张专辑用独特的章节叙事，以声音串联起关于个体、时间与感受的思考。在本次采访中，她谈到身份转变带来的创作自由，也透露了专辑章节式结构与声音设计的想法，以及对未来巡演的期待。

问：这是您个人身份下的首张完整专辑，和过去的乐队时期相比，您觉得“独立创作者”与“乐队主唱”最大的不同是什么？这种身份变化给您的音乐创作带来了什么影响？
答：更多是侧重点的不同吧，或者说是更全面了。没有以前那么稳定，但也有了主导权，可以更自由的表达自己了。感觉以前最累的时候是轮岗，现在是全岗，同时在这个过程里所积累的经验也是全方位的。有点像游戏升级点的那个属性点，拉满了哈哈。

问：这张专辑以“定睛望着一只蝉”为名，把一个极其微小的瞬间拉长成一个完整的世界。您还记得最初触发这个想法的瞬间吗？
答：其实《定睛望着一只蝉》和《牙齿还给我》是同一时期写的歌曲。但是词作的完成顺序是先有的《牙齿还给我》，是一个反霸凌的主题。还蛮巧的是，《定睛望着一只蝉》的原demo给到词作的时候我们还是达成默契，依旧想创作关于“人”的主题，就决定做一张“以人为本”的落地的专辑，算是先统一了专辑在内容上的大概方向。
我对《定睛望着一只蝉》的喜欢是属于我死后想在墓碑上刻个二维码，来者听歌的程度。所以后来经过讨论就决定将“蝉鸣”当做专辑的引子和线索。
专辑在8首歌的时候，周围的朋友一直强烈推荐我再写一首快歌。但那会就是很倔强地决定《定睛望着一只蝉》一定要有两个版本。缺了另外一块，我的表达就支离破碎了。后来特别巧认识的温楚楚。第一天听了她的作品，第二天就联系了她，这个小世界自此完整。
专辑介绍里面其实有一段话我自己真的很喜欢，借由这个机会想再次分享：
“此刻是永恒的，而你尚不知晓这件事。”
随着时间的推移，波的振幅衰减，波长伸展趋于无穷，频率逐渐接近零。然而，波函数的延展并不会完全归零，它将以极低的能量密度，在空间的无穷远处持续存在。
换言之，波一旦产生，就永远存在。就算再微弱，也不会消逝。
所以当你定睛望着那只蝉——这将是一个永恒的瞬间。此刻蝉鸣所产生的波将在微观宇宙里永远存在，永远留有印迹。

问：您在专辑的创作结构上用了序幕、插曲、尾声等类似“章节化”的方式，这种叙事结构是如何成形的？
答：跟词作一起做专辑曲序的时候，我们还是希望整张专辑作为一个整体呈现的时候，也能是一个独立的作品。尤其这张专辑在听感上还是挺丰富的，所以在想要保证专辑的流畅度和完整性的前提下，以序幕、插曲、尾声来进行“章节化”，可能会更容易带听众走入我们搭建的场景中。
而且这些序幕、插曲、尾声都是以念白的形式呈现的，辅以编曲构建，也希望能拉近和听众之间的距离，让他们感觉像是在聊天或是在聆听一个人——或者说“一只蝉”的心声。
从开始《牙齿还给我》的质问，到《马格里特的苹果》的怀疑，是第一个章节；
第二章节：《一千个假人排排坐》和《默剧派对》分别搭建了两个荒诞的场景，加深了此前对世界的拷问与对自身的怀疑。这两个章节表达的都是蝉鸣的“聒噪”，既是intro中的“所有的声音都淹没在洪水里”，也是outro中的“在满世界的寂静中听到蝉鸣”。
第三个章节就是专辑的同名曲《定睛望着一只蝉》。我们想让情绪内收起来，落回地上，完成一个心境上的转变。
再到后面《沈小姐的秘密》《安徒生的火柴》《Dear Crystal》《那只蝉从梦中飞走了》，就都是很私人、很细小的情绪了。
最后这两个部分表达的是在“蝉鸣”中的寂静，也呼应了专辑的outro，希望大家听到最后都能在“满世界的蝉鸣中听到了一切”。

问：蝉鸣不只是自然声，还像某种“意识信号”。您在声音设计上有没有特别处理这部分吗？
答：有点像《盗梦空间》里的陀螺。蝉鸣响起，像是链接成年人世界的无奈和无忧无虑的童年；虚拟的梦境和现实。这是在音乐作品里比较表意的表达吧。
另外一点，虽然蝉的叫声不产生波，但也昭示着波的存在。这一点也是第二个问题我有分享的那段介绍——“波一旦产生，就不会消失。随着时间的推移，它的振幅会衰减，波长会趋近于无穷，频率也无限接近0。然而它不会真的消逝，在微观宇宙里，它将永远存在，永远留有印迹。”这也是我们想表达的一点——声音再渺小，它也存在过；它只要存在过，就有其意义。每一刻都是永恒的，只要有声音存在，就都是永恒的。
前两天跟我们专辑的设计老师对碟面设计的时候，也聊到了这个。最后我们选用的碟面是一个类似于“环状放射波”的设计，有点像“一种渺小的声音在扩散”的感觉，也有点像一只凝视着世界的眼睛。当大家望着这只眼睛的时候，当大家在听这种专辑的时候，在某种意义上，也会变成被凝视的“这只蝉”。

问：《牙齿还给我》之前就广受好评，这次又收录进新专辑。它在整张专辑的叙事里扮演了什么样的角色？现在回看它，心境有什么变化吗？
答：其实《牙齿还给我》不是因为受到一些正向反馈才收录到专辑中的，它反而是专辑第一首确定的歌。这张专辑我就是想要一个较为强烈的开场，把情绪像泄洪一样发泄出来。后面有些歌曲有用到一些意象符号、隐喻什么的，但第一首歌我们希望它是直白的、诚实的，甚至可以说是不留分寸的。
专辑的曲序是一个有激烈到舒缓的过程，也是我创作过程里状态变更，或者说是成长与自洽的过程。在制作专辑的过程中其实对我本人来说也算是一场疗愈。
分享一条我特别喜欢的路人乐评：“有一种让人平静的力量。渺沧海之一粟，哀吾生之须臾且多艰。咋形容呢，积极里带着点死气，又有某一种自己的节奏透着点希望……”看到这条的时候我真的觉得挺值的。诚实地做音乐，会有人听得懂，未来会更加坚定。
至于其他的，毕竟我信奉眼是懒蛋，手是好汉，先做着。哈哈。

问：《马格里特的苹果》和《安徒生的火柴》都用了经典文化符号，但赋予了新的情绪。您平时会从绘画、文学或哲学中汲取创作灵感吗？
答：词作在创作过程中有着非常大的自由度，这可能也是我们合作的非常愉快的原因之一。所以，我也不知道她哪来的灵感。
但是关于我个人，好好生活是我在这一年多来get到的特别重要的一件事。是好好生活，而不是活着。相对于绘画，哲学，我可能更容易在养猫和种地上获得灵感……比如说，你一定想不到，《沈小姐的秘密》这首歌最初的demo叫做“剪西瓜苗”……如果你剪过西瓜的副藤曼就知道这个旋律的主歌为什么这么写了= =
不过虽然我和词作很少交流比较抽象的东西，但是会给词作讲实际的故事、心情。比如《Dear Crystal》我就和她分享了我妈的一些小故事。总之，多一分限制就少一分可能。相信不局限合作者的创作，会共同创作出更开放更有趣的东西。

问：筹备专辑其实是一件很耗神的事，但我发现您同期还发了《树的呓语》《须臾》等单曲。在筹备专辑这么密集的工作中，为什么还有动力去做这些“额外”的歌？
答：我老想开一档自媒体栏目《低精力人群假装高精力的一天》哈哈。现在周围的朋友都说我是高精力人群、卷王。其实我只是特别幸运的找到了自己爱干的事。就是写歌，纯写歌。
再加上之前我焦虑还蛮严重的，希望每个月都能有产出，这个想法就变成了我的“门把手”。写了、做了，握住了门把手，就不会焦虑了。现在倒是不怎么焦虑了，但是因为“全岗”的情况下，反而更加觉得单纯的创作是多么快乐，进而好像创作欲更强了……欢迎大家来合作！

问：接下来的计划是什么？
答：2026春天会有一场新专辑的首演。同时开启全国巡演。然后从1月开始，继续我的“门把手”计划，发单曲、EP以及二专！

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