They Said 110丨Dry Cleaning：推向更大胆的声音世界

英国乐队Dry Cleaning的第三张专辑《Secret Love》，把他们多年来的默契与友谊推向顶峰，也带来更锋利也更私密的层面：声音更暗涌，情绪更直接。在和吉他手Tom Dowse、鼓手Nick Buxton的对话中，他俩分享了新作背后的演变；而主唱Florence Shaw也正面回答了跳出舒适区的演唱尝试。

问：《Secret Love》的情绪比以往更直接、更暗，也更私密一些。对你们来说，它最核心的主题是什么？
Tom: 嗯，这很难回答……很难说有一个单一的核心主题。我觉得我们更多是在传达生而为人的挑战，以及敏感且深思熟虑？我试图想个更确切的词，但这个世界正变得愈发分裂，过去几年发生了许多极不人道的事情。当你面对并暴露在这些可怕的事物中，却努力像一个“正常”人去运作，你懂我意思吗？这里的“正常”是要打上引号的。
Nick: 对，我想应该说是某种“不正常”，哈哈。但我同意Tom的说法，这关乎当下的生存状态以及我们如何去消化它。这张专辑在某种程度上就是我们消化这一切的方式。从乐队内部层面来说，我认为这也是一种进化，体现在我们选择合作的对象以及工作方式上。每位成员都将自己的实践、选择以及探索方向带入其中，让这张专辑变得更加多样化。

问：这张专辑是你们四人深厚友谊“迄今为止最完美的表达”。回顾前两张专辑，你们觉得这种“友谊”在音乐创作和互动方式上发生了怎样的变化？
Tom: 在经历了两张专辑的制作后，仅从这方面来说，我们的关系就更紧密了。就算是我在乐队外最亲近的人，比如伴侣、家人，他们也不可能知道在Dry Cleaning到底是什么感觉。满世界飞、演出、见各种人，这是一段非常高强度的经历，大部分时候很棒，但常有糟糕的时候。所以真正能理解这种感觉的，只有乐队成员。
当你回到做音乐的状态时，你会非常理解对方的出发点——不仅是演奏方式，还包括他们在音乐上甚至生活上做出的决定。我敢说，我对乐队其他三人的了解胜过我认识的任何人。当你做到第三张专辑时，如果你善于观察并对周遭环境敏锐，这些都会体现在音乐里，包含极大的信任。你会以一种更深刻的方式去倾听他人，而不像第一次那样，只想着“我要怎么做”、“我要在这张唱片里加入什么”、“我要怎么表达我想说的”、“我弹得够好吗”。到了现在，你在唱片里做的东西更像是一个“草图”，你知道自己不是在独自打造杰作，只是在勾勒想法。正因为你不再过度聚焦于自己的部分，你会更多地倾听他人，并为其他事物留出空间。
Nick: 回答得太好了。我都不知道还能补充什么，说得很棒。

问：Florence这次明显加入更多演唱，这一转变是出于表达内容的需要，还是你们在想突破自己的舒适区？
Florence：这是一个有意识的考量。我觉得我的歌声比我的念白和人声更“脆弱”。我想用它来强调情感主题，在某种程度上想把它当成一种工具，但这确实在我的舒适区之外。唱歌时我感受到的脆弱感是非常真实的。我没有受过专业训练，只是尽力而为。总的说，是为了在必要时创造更广阔的情感维度而有意为之。我想在这张专辑中更加开放和直接，而歌唱与其相辅相成，正是其中的一部分。

问：专辑在美国、爱尔兰和法国录音，并与Cate Le Bon、Gilla Band成员等不同创作者合作。你们觉得多地、多风格的合作，最改变你们的部分是什么？
Tom: 我们需要澄清一下，这张专辑实际上是完全在法国和Cate Le Bon一起制作完成的，其他地方是我们制作Demo的地方。这次我们做了大量的Demo，因为想尝试与不同的人合作，看看效果如何。但当那个过程结束后，我们意识到想把专辑交给一位制作人来做，而Cate提议我们要把所有东西重新录一遍。我们原本以为会用Demo作为基础或在其上构建，但她完全是那种“不，我们要从头开始”的态度。
所以Demo阶段更多就是一次“试各种可能”的机会。比如有机会去芝加哥的 The Loft，那是Wilco乐队的私人录音棚，那是开始制作Demo的绝佳之地。我们发现用手机录Demo时，很多好东西往往是在没注意、很随意的情况下发生的，纯属意外。比如Nick把自家钥匙从口袋掏出来放在鼓上，发出很酷的声音。我们开始意识到，这些意外其实非常有价值。所以当我们去The Loft时，那里的录音师Tom Schick会让所有设备时刻待命，到处都是麦克风，如果你随手抓起墙上的乐器演奏，它就被记录下来了。
之后去都柏林和Gilla Band的成员合作，那是为了借用他们对纹理和更极端噪音的敏感度，把我们推向那个世界。这是一个相当有意识的决定，我们想在这张专辑里更极端一点，不仅探索粗粝黑暗的纹理，也探索温柔细腻的一面，比如《Let Me Grow and You'll See the Fruit》和《I Need You》。
所以最终与Cate合作，是决定找一个人帮我们将所有这些不同的元素更好地整合在一起。

问：你们的专辑封面一直很有冲击力，而这次选择这幅画作为《Secret Love》的封面，是想传达什么？
Nick：讨论意图有点难，因为这幅画是我们委托一位叫Erica Eyres的艺术家创作的。我们没给她太多限制，唯一的要求是我们要四个人都出现在封面上。结果她完全没按常理出牌，哈哈。但效果很好。她把我们每个人都画了，但是是分开画的，我想这就是她的创作过程。我觉得她是在试图满足很多要求，最后却以自己的方式做出了最好的作品，结果很棒。
从她提供给我们的作品中，选择那张作为封面似乎是显而易见的。她的创作方式是，她有一本满是插图的旧急救手册，她用AI程序把我们的脸合成到手册的插图上，然后再根据这些图像进行绘画。当我们看到最终用作封面的那张画时，觉得它是其中最震撼的。我想当你赋予它意义的时候，是在起专辑标题的时候。我们讨论了很久，但《Secret Love》似乎最配这张图。

问：虽然专辑探讨了很多沉重、黑暗甚至羞耻的话题，但你们选择以呼吁“不要放弃甜美”的《Joy》作为结尾，你们是有意用希望收尾吗？
Tom：是的，这也恰好是我们写的最后一首歌，大概是在录音前一个月写的，当时有一种感觉是“这堆歌里还缺什么”。我们总是试图写“流行歌”，虽然结果往往并非如此，但我们一直想写那种美好简练的流行歌。而这首歌就这么出现了，带着一股爆发的能量。写出这首歌并不是完全刻意的决定，它就是顺其自然出现的下一首歌。
我觉得通常当你写完一样东西，你接下来写的内容往往会是它的反面，因为你不想重复自己，所以《Joy》就是这样诞生的。
在排曲目列表时，只有Nick和Lewis的方案被真正考虑过，他们都把这首歌放在了最后。在前两张专辑里，我们喜欢把怪歌悄悄塞在最后，比如第一张的《Every Day Carry》和第二张的《Icebergs》。它们几乎像是某种实验性的、额外的注脚。但这次我们不想这么做了。我们想把《I Need You》——这可能是专辑里最怪的一首歌——放在接近结尾的位置，但不想用它收尾。我们想表明这就是我们真正想做的，写出那样的音乐是我们的首要关切。所以我们想把它往前放一首，然后把《Joy》放在后面。把这首歌放在最后能改变以往“以怪歌结尾”的动态，毕竟《Every Day Carry》太怪了，我们现场都不演。我们想用一首大家都能听懂的歌来结束这张专辑。

问：从《New Long Leg》《Stumpwork》到现在，你们的音乐越来越立体、主题也越来越复杂。如果让你们用一句话总结三张专辑的“成长线”，你们会怎么说？
Tom: 勇往直前，蒸蒸日上？（笑）
Nick: 哈哈哈，天哪。有趣的是他们提到了“纹理（textured）”，因为我们经常讨论纹理。
Tom: 对（猛点头）。
Nick: 这很有意思。我完全不知道怎么用一句话总结，但我可以说两句……这其中有制作唱片的现实因素：随着你的发展，你有更多的预算，更多的时间来制作唱片。另外，制作前两张专辑的John Parish，他非常有意识，第一张专辑时他的策略是“保持简单，伙计们，这是你们的第一张，别用力过猛”。到了第二张，他说“好了，是时候稍微扩展一下了”。而到了这张新专辑，我们要和Cate合作，她的意图就是层层叠加，做得非常稠密，花大量时间打磨细节。所以我猜这就是演变的原因。有些乐队可能一开始很复杂，随着发展变得越来越极简。我们则是从极简开始，发展到制作更密的唱片。
Tom: 我个人很享受这一点。我一直希望能做出这样的声音。也就是说，刚开始时你是在搭建共同写歌的框架或骨架，但到了现在，我确实总是被那些稠密的唱片吸引。我觉得 Radiohead 的《OK Computer》对我来说就是终极的摇滚唱片，有着有趣的纹理和层次。如果可以的话，我都想在乐队里再加一个全职吉他手，就是为了给音乐增加层次。我们在现场演出时确实也额外请了键盘手和吉他手。

问：接下来的计划是什么？
Nick：大量的巡演，这很令人兴奋，因为我们已经很久没有围绕一张专辑进行大型巡演了。发行专辑只是第一阶段，歌曲是现在的样子；但当你现场演奏时，它们会改变、进化，以不同的方式成为你的“孩子”。毫无疑问，一年后再回头听这张唱片会感觉很奇怪，因为歌曲会以你现在无法想象的方式改变。我也非常期待，希望我们能去中国这样以前没去过的地方巡演，对我来说这是这份工作最令人兴奋的部分。

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