这个月初，去长沙录了一期《#中国新声代2026#》，对，这就是今晚七点在金鹰卡通播出的这期。

《#中国新声代#》是国内音综圈很有口碑的节目，这种口碑不是建立在话题、争议的基础上，而是其纯粹性。为热爱唱歌的小朋友们，提供人生的初舞台，让这些有天赋、有热爱的孩子，能从一开始就经历大舞台的考验，对于他们音乐之路的成长，真的是非常非常重要。而张钰琪、钱正昊、爱新觉罗·媚、黄誉博、王睿卓等歌手，日后成为优秀的歌手，其重新的源头，可以说都是从《中国新声代》这个节目开始。

而我录制的一期，总共有六位小选手参与表演，简单来盘点一下。

阮中乐唱了《横冲直撞》，比起华晨宇的版本，她还自己修改了一些歌词。中乐是给我留下很深印象的歌手，就像她选择的这首歌曲一样，她非常自信、非常飒，属于走路带风、说话铿锵的那种女生，这首《横冲直撞》由她唱来，更有一种透明的色彩，一览无遗又勇往直前，听来非常的爽朗。

李忻潼唱《映山红》，现场非常让人震撼，播出端受到一定的音频限制，听感是要打折的，这也是很多音乐一定要听现场的意义。忻潼是一个很有民族唱法功底的小选手，这也是《中国新声代2026》这个节目的意义，它要往前，它要展现未来，但音乐本身又是一个有根和需要传承的艺术。就像现在我们已经不知道《映山红》的首唱是谁，但很多人却通过黄英的演绎记住这首歌一样，李忻潼的这首歌，就是一种音乐从经典向新声的传承代表。其中她对擞音唱法的纯熟，真的让人赞叹。

黄子涵的《潘帕斯之舞》，是春春的代表作之一，她很好地把握住这种多变又有层次的拉丁节奏，也体现出这个时代新声代们，在旋律和律动上更为开放和国际化的功底。而薛淦隆选择《耳朵》，首先选择本身代表着一种审美态度，音乐不仅是用来唱的，也是用来听的，听歌的审美，听觉的敏锐，最终决定了一个歌手的审美高度。

隆隆是一个很内向的孩子，从舞台的标准来讲，可能有些不自信，不过在现场我也说了，其实不自信可能有时候也是一种风格，不一定非用模板化的标准，去套用所有歌手的台风。那种敏感性格的歌手，其实不能非得要求他在舞台非常自信地呈现，只要他的音乐表达是自信的就足够了。

陈牧歌是我之前就很喜欢的小选手，他的台风很棒，尤其舞蹈功底扎实，是有一定星相的，跑不了的唱跳实力偶像派好苗子。而何子墨的《翅膀》，在现场听的时候，我也和“新声乐评团”的另一位乐评人欢子感叹，现在的孩子好成熟，因为她的这首歌曲唱得真是无可挑剔，就算到成人的音综节目，都是一个很完美的舞台（依然补充一句，现场真的很震撼）。

其实除了小选手实力在线，我录的这期《中国新声代2026》，在流程设计上也很好。比如隆隆《耳朵》这一Part里，将三首歌曲混在一起，然后分辨是哪三首，这种游戏既和音乐选曲产生关联，其实也是对耳朵的一种考验。

其它还有李沂潼“教”导师李佳薇运用擞音唱法，以及何子墨这一路涉及的家庭支持，都是和音乐有关，和选手成长有关的内容，非常的纯粹，也非常的音乐。
所以，也推荐大家都来看《中国新声代2026》，甚至可以考考自己，押宝押在哪些小选手身上，几年后看看自己当年的选择是不是非常英明！