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【ELLE INDIA更新藤井风独家专访】

ELLE 独家专访：藤井风谈Lollapalooza印度音乐节、梵语在其作品中的重要性及更多
——Ekta Sinha对话这位日本创作歌手，畅谈追随直觉、以及为何“感受”比“形式”更重要。
2026年1月23日 | EKTA SINHA

音乐无国界，因为你很难解释藤井风的声音将你拉入了怎样一个宇宙。那是一种悄无声息地降临，几乎是不经意间出现，然后便驻留不去的旋律；它沉入你的胸腔，成为深夜的背景音，并长期占据你播放量最高的歌单。风出生并成长于冈山县里庄町，早在世界意识到有朝一日会如此深陷于他的音乐之前，年仅12岁的他便开始在YouTube上传钢琴翻弹视频。
从2019年的首支单曲『何なんw (Nan-Nan)』到横扫Billboard Japan热门专辑榜并获得金唱片认证的『HELP EVER HURT NEVE』(2020)，他的旅程不像是一场爆发，而更像是一场缓慢而深情的绽放。当『死ぬのがいいわ (Shinunoga E-Wa)』在发行多年后意外走红网络时，它毫不费力地跨越了国界，成为了人们在理解歌词之前就已产生共鸣的旋律——这首歌也悄然且坚定地成为了我生活的一部分。本周末，由Book My Show Live制作并推广的第四届Lollapalooza印度音乐节（Lollapalooza India 2026）将在孟买拉开帷幕，这位日本的标志性人物在登台前稍作停留，接受了他的首次印度媒体专访。
ELLE：你的音乐风格在J-Pop、爵士、灵魂乐和R&B之间流转自如。在创作时，你会刻意去考虑曲风，还是让直觉主导一切？
藤井风 (FK)：有时候我会想，“哦，我想听听藤井风风格的嘻哈歌曲，或者一首好听的R&B曲调！”但大多数时候，我只是随直觉而行。
ELLE：『死ぬのがいいわ』在发布多年后赢得了全球听众。这段意料之外的经历如何重塑了你对音乐的看法，以及你与听众建立联系的方式？
FK：是的，那太令人意外了。它发生在我生命中一个相当混乱的时期，当时我在音乐上有些迷失，不知道该如何应对。我希望自己本可以做得更好。我很感激那些从那时起就一直支持我的人。
ELLE：你的歌词通常感觉非常私人化，却又极具普适性。你如何在内省与共鸣之间寻找平衡？
FK：我相信在深层意识里，我们所有人都是相连的。所以我希望当我需要某种提醒时，这世界上某处的某个人也同样需要它。
ELLE：你的MV拥有鲜明的视觉语言。你参与视觉叙事创作的程度有多深？
FK：有时我能清晰地看到视觉画面，有时则比较模糊。到目前为止，制作MV一直是一种完全的协作过程。每一次我都会参与其中，与许多才华横溢的人并肩作战。
ELLE：有没有让你好奇或给你灵感的印度音乐风格或艺人？在印度期间，你最期待发现什么？
FK：以前我每晚都会和家人一起唱颂歌和曼陀罗，有时还会用到印度铙钹等乐器。我希望能看到一些印度音乐家在Lollapalooza现场的表演。
ELLE：从亲密的个人钢琴独奏到盛大的乐队演出，你尝试过许多演出形式。哪一种在创作上对你最具挑战性？为什么？
FK：表演本身对我来说就非常有挑战性。我以前一直认为自己是一名录音室歌手。我必须由内而外地净化自己，并不断提升自我，才能站在舞台上。
ELLE：在准备2026印度Lollapalooza音乐节之际，有没有哪首歌是你特别兴奋想唱给印度听众听的？
FK：绝对是『Prema』。歌名本身就是梵语，如果没有受印度哲学的影响，这首歌就不会存在。
ELLE：印度拥有世界上最多元化的音乐文化之一。除了音乐节，有没有哪个城市、声音或文化体验是你希望去探索的？
FK：遗憾的是，这次似乎没有太多时间去探索。但我感觉总有一天我会住在印度，去深入探索虔诚音乐。
ELLE：如果希望观众在看完你的演出后带走一种感受或想法，那会是什么？
FK： 神圣之爱（Prema）。一种我们每个人都能在内心显化出最高形式之爱的信念。
ELLE：关于接下来的计划，你能透露些什么吗？比如新音乐、合作或是你正在探索的其他创意方向？
FK：我也不知道。『Prema』这张专辑对我来说几乎就是全部了。但希望能有新音乐。我也希望在不久的将来能与更多我爱的人合作。

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