【I turned My Home into an Art Gallery 】 系列No. 1

关于我把我的家打造成了自己的画廊这件事。。。

我并不是有意要“打造”一个画廊。

只是有一天，当第N幅画找不到合适的地方安放，第一个念头不是收起来，而是——那就全部挂起来吧。

于是，客厅，走廊，拱门之后，餐厅转角，书房墙面，楼梯上，甚至洗手间，五十多幅大大小小的画，开始占据并重新定义家里的空间。

这不是展览意义上的陈列，而是一种日常的，持续发生的共处。

这不是一个“完成态”的画廊。

它每天都在变化，而且无需专业的布光：

清晨的光线让画面变得更轻，

傍晚的暖色让层次沉下来；

一幅画在沙发后是安静的背景，

移到走廊尽头，却突然有了情绪的出口。

我逐渐意识到——
当作品回到生活中，它才真正完成。

这一幅特别鲜艳夺目的画，它没有上墙，只是靠在置物架的最上层。下面是一排排颜色饱满的铸铁锅——
南瓜橙、番茄红、奶油白、深绿。抽象画面的色块，与真实器物的釉色，在同一束阳光里，彼此呼应。

那一刻我忽然明白，家中画廊并不只存在于客厅或主墙。

它也可以出现在最生活化的地方——
洗菜，煮汤，等待水沸腾的间隙。

如果说其他作品更多承担着空间的呼吸，
那么这一幅，更像是生活本身的脉搏。

这些画，大多是抽象的。

没有明确的叙事，也不急于被解释。

它们更像是时间的沉积物：某一天心情的颜色，某一段旅行，某一次沉思。

当它们被放回家中，它们不再“表达”，而是陪伴。

走廊上的画，像一段缓慢的行进；

客厅里的画，支撑着空间的情绪；

厨房里的那些，在烟火气中保持安静，却始终在场。

这里没有策展说明，也没有规定的观看方式。

孩子路过时会说一句“这张我喜欢”；

朋友坐下聊天，目光偶尔停留，却不必给出评价；

而我，在这些画之间生活，走动，反复确认自己。

它们见证我做饭，喝茶，会友，发呆，看书，也见证我一次次回到画布前，从一张空白开始，再回到这面墙。

也许有一天，它们会离开这个空间，去到别人的家，别的城市。

但在此刻，它们在这里，

而我，住在自己的作品里。

这是【I Turned My Home into an Art Gallery】的开始。

不是为了展示，而是为了确认——

艺术，原本就没那么神秘；

艺术，原本就可以是一种生活方式。