○广播+纸媒时代，火的是音乐CD，多大牌的演员都要出歌来抢夺市场，公司砸资源抢报纸版面想让谁火就能让谁火。
○电视机时代，火的是电视剧和电视节目，在有限的荧幕时长上，公司可以完全控制一个明星的荧幕出镜率。
○长视频时代，火的是网剧和综艺，努力刷脸或许会火，这个时候推火一个明星已经需要看概率了，平台和公司只能通过套公式来推明星了（古偶+cp）。
○短视频时代，火的是音乐和视效。视效可以是剪辑，更可以是舞台。这个时候爆火已经没有逻辑可以参考了，完全是要靠蒙题。刷脸太多观众会厌烦，刷脸不够又无法形成流行趋势。剪辑不新颖无法抓住观众的眼球，剪辑太讨巧反而让观众失去了对产品的关注（类似孤注一掷和它的后继模仿者，最终鲜少有电影能够成功把线上点赞量转化为线下票房）。

●无论时代如何变迁，“火”的底层逻辑是对观众的注意力控制，而它本质依赖于好的作品，而非什么万金油“公式”。毫无疑问的是，《大花轿》简直像魔法一样控制了很多很多观众的注意，完全由于其传统音乐+创新编曲+扎实舞蹈+极具魅力的舞台风格，它本身就是一个非常优秀的舞台作品。而且最关键的是，它把观众的注意力引向了作品本身：音乐、声乐、舞蹈、张莲本人，而非作品的外在因素（转场、特效诸如此类）。

●《大花轿》最让我开心的是什么呢？不仅是因为原汁原味的莲风舞台火了，还能够把莲是唱跳歌手这个标签变得更加深入人心。相信我，歌手的粉丝黏性要比演员更大，演艺生命也要比演员更长，更别说现在的长视频平台冷得要④，长视频都快④透了，短视频时代注定能火的就是音乐+舞台。这是赶上好风口了，我双手双脚支持莲莲运营dd。
且看今年巡演抢票难度吧，自会证明咪的正确性。