昨天有幸请教了一位金钟奖声乐评委有关“唱商”二字的理解，他们对网友创造的这个词闻所未闻，但还是诚恳地和我探讨了这个东西，有几点很受启发，简单整理记录。

【答】演唱者是二度创作。作曲家在作曲的时候是从感性到理性，最初是非常感性的画面感，再要落实在笔头上规整的曲谱调式。

而演唱者却是从理性到感性的过程，他先接触到的是歌词、歌谱，要先非常准确地把歌曲进行技术整理，然后再利用感性，尽量还原作曲家的意图，最后再在（一定限度内）抒发个人情感。

【我追问】：“那么您刚刚提到，演唱其实是二次创作，会不会歌手在诠释作品的过程中，也会存在对这个二度创作过程的偷懒，从而造成了表达不够忠实原作，或者说仅仅是落入俗套地安全呈现，影响到自己从优秀到卓越的迈进过程？那么所谓的'唱商'有没有可能是介于这个领域的东西”

【答】演唱是发生在特定时间段内的东西。它是一个时期的产物，是歌手对歌曲在当下环境里最即兴的理解。每一次都不一样。

【由于这个回答很安全，我尝试理解了一下】：至少对于live而言，演唱就是一次性的，就是歌手当下的理解，所以不存在主观上面的艺术的虚伪，他只能忠实自己当下的理解。至于听众感受上是否觉得肤浅，矫揉或者紧绷，可能的确是会存在艺术品位上的高低之别，会存在有观众比歌手更懂的情况。但歌手本人确实是很难跳出自己的生命格局去改变自己了，这个层面来说听众只能“只筛选不改变”。

最后我又问了常见的“机能”和“情感”的问题，因为vocal歌手和情感流歌手在大众眼里总是会被割裂来看。

【答】情感表达其实是声乐学习里一门重要的课程。国外的声乐系，除了演唱老师，还要配备表演老师以及艺术指导老师。表演就是专攻舞台表演的情感释放，而艺术指导老师则是在文化知识层面、审美层面提高歌手的软实力。这些课程都要学，都得学好。

有没有感情，先要从演唱技术来论：

节奏、重音与情感表达都是在一起的，节奏要专业地去学习，调式也要专业地去学习，音准更是必须放在一个音程关系里看它的色彩。

所以vocal不只是呼吸好，支撑好，发音质量好，也是找节奏好、找重音好，甚至是语言能力的好（歌词发音是否标准，有没有被方言干扰）。

【我的思考整理】这大概是我们网友常说的语感。

歌手其实会忽略这部分的训练。流行歌手推崇的sls体系就是这个意思，“像说话一样唱歌”。

举个例子，张杰早期直到07年的时候，唱歌还是有一点口音在，对应的说话时候的普通话其实也有待继续进步。他对这方面的努力训练实打实不少做，到现在英文也更是炉火纯青，这是很养成的一面。

而《你值得更好的》这张专辑之后的主歌叙事段落的进步，不仅仅是转档这么民科的概念可以概括的，其实也是语感控制上甚至转音技术上的雕琢。

所以任何还不够到位的表演就是声乐技术还不够到位，这个说法也没错。

其次再是要从演员的角度来论，学表演，学习提高美商，提高自己生命的格局。一切都是为了作品服务，为了观众服务。只有人格层面也达到一定高度，才能真的是成为一个时代的歌者。 而这个稀缺性就很大了，没必要寄予这么严重的厚望😂好好唱歌就挺好的