#内娱舞台出圈第一人刘宇# 💧#刘宇国风第一人#
只能说刘宇对国风舞台的创作已经是登峰造极的程度了。他在国风这个赛道就是毫无疑问的标杆、领军人。他做的国风舞台不像市面上大多数国风元素堆砌没有内核的作品，他靠广阔的技术基础、深刻的文化理解和极高的艺术审美建立了一道兼具高度、深度和完整性的个人化壁垒。
首先，他有二十多年的舞蹈功底，精通古典舞、民族舞，还专业学习过声乐，戏曲，中国舞的“提气”和唱歌时的“沉气”可以精准控制，就连入场或者走位都是戏曲中的专业步法，举手投足都是中国舞身韵，一个眼神，一个转身，每一个细节都是满满的国风韵味。他对剑、伞、扇、长绸、琵琶、长枪等道具的运用已经熟练到出神入化的程度。唱、跳、演，能在同一身体里完成这一整套技术闭环的，有且只有刘宇一人。
其次，他有明确的“国风的传承与创新”的艺术理念，而且能够内化成自己的语言。比如《似梦》引入梁祝典故，《天仙配》引入黄梅戏选段，《未央》的生旦对唱，《霁雨泛舟》用6000万900多岁的古琴实录的伴奏……将经典融入现代音乐，让传统文化在当代舞台焕发新生。
最后，他具备极致的视觉与听觉体验的高级艺术审美。服化道，舞美灯光，舞蹈编排，舞台设计，音响效果……每个细节都要亲自把关。比如火爆全网的风神降临、花前月下、月上饮酒、莲花仙子、鹤仙、梨花仙子等神级开场以及被圈外人赞不绝口的神级舞美。他的灵感源源不断，他在采访中说“一般喜欢搞出其不意的设计，让导播都没办法抓”；只听个粗版demo脑子里立马构思出舞美设计，并能清晰表达出来现场指导；随手一篇500字的编舞大纲，最终呈现出来的舞台在各平台大爆……这种长期浸润在传统文化中形成的审美不是能轻易模仿的来的。画虎画皮难画骨，就算把刘宇的舞台设计搬上自己的舞台，最后也不过是一具没有灵魂的空壳。
刘宇在国风这个赛道上早已不只是表演者，更是创作者。在别人还在模仿刘宇几年前的舞台的时候，他已经将国风从一种风格升维为了由内而外、技道合一的艺术体系。他就是当之无愧的国风第一人。@刘宇Yu_