来辽宁省博物馆看《诗画中国》。

看到一半，我就对朋友说：它已经预定了我2026年最佳展览的一个席位。

我在《豳风七月图卷》里，一一指认“八月剥枣，十月获稻”，像在完成一场跨越千年的寻宝游戏。面对《桃源问津图卷》，我在心中默诵着陶渊明，看画中丘壑如何成为文中字句的注解。

我仿佛与虢国夫人赏过同一场春色，又跟着王诜、赵孟頫、文徵明、沈周、董其昌等大师，在文脉的烟波里一道神游。那些熟稔于心的诗句，挣脱纸墨，在绢素上找到了骨骼与血肉。

我仔细看过每一幅作品，直到那面写着结束语的墙前。我低声将它读完，心中蓦然涌起当年李白登黄鹤楼时“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的慨叹。

它将展览里所有具象的笔墨与背后的意蕴，串联成章。于是，我选择将它原原本本地呈现在这里。有些话既已说尽，便无需我再赘言。

然而，展览并未结束。

走出展厅，我注意到一组互动屏幕。拿起听筒，里面传来天南海北的乡音。

那些声音，来自教授、工人、市民和牧人，有人走在回家路上，有人手里正剥着橘子。

他们说的方言我不尽熟悉，但我清晰地知道，他们正诵读着展厅里我曾看过的诗句。

我握着听筒，怔在原地。

你很难在别的国家看到这一幕：人们可以如此自然地脱口而出“床前明月光”，熟悉得仿佛它才刚刚被创作出来一样。

那朗照了千年的明月光，照亮过盛唐的杯盏，也照见了今天的乡愁。它为寻常的人间烟火，赋予了一层或许我们自己都未曾觉察的诗意。

某一句诗和某一幅画，让我们开始怀念故乡。而诗与画本身，就是每个中国人的精神原乡。 http://t.cn/Ryh0kPB