#蒋雪鸣 演员和角色在平行宇宙双向奔赴# 《看电影》杂志专访《爆水管》特别出演蒋雪鸣。采访约在片子在北京的宣传活动后，蒋雪鸣正收拾着去往下一站路演的行李。间隙里，他和我们真诚地聊了会儿。关+转，下周抽送#蒋雪鸣[超话]#签名照🎁～#电影爆水管#

话题从他的新角色“小马”开始，一位“武装会计师”，这个将文职精细与武力粗暴嫁接的身份，本身就散发着荒诞的黑色幽默，有股反差劲儿。这部动作戏是在他众多作品中最多的。现在成片呈现出来的，其实是从更丰富的素材中提取的核心部分。最初版本中，动作戏几乎是现在的一倍，但可能考虑到整体节奏，才凝练成了现在的版本。其中在古迹战舰上的终极对决，也是被他笑称“拳打彭于晏，脚踢周游”的戏，整整拍了七天，不仅是对体能和套招熟练度的考验，更是对意志的磨炼。动作一多，节奏一快，脑子偶尔会“断片”，他强调，在那种情形下，“你必须要高度集中。”整个团队在高强度工作后，经常累得只能靠眼神交流。

进入角色，通常也会依赖更细腻的生活感知，比如音乐。片头由揽佬创作的主题曲响起，东南亚小镇市井又蓬勃的生命力，扑面而来。蒋雪鸣私下就很欣赏揽佬，喜欢他音乐中幽默鲜明的中国风与独特的艺术表达，还专门去听过他两次现场，甚至能随时来一段“银龙鱼”抖舞。片场环境有时比较复杂，“我其实在拍戏时是需要音乐加持的”，借助与影视风格类似的音乐浸入氛围，从而更准确地捕捉人物状态。

习惯在拍摄时让自己活在角色里，这种全身心的托付，也使得每次杀青往往伴随着情感上的“剥离”。他至今记得《如懿传》杀青当天，整个人是麻的，晚上前往杀青宴的路上，他不得不停车，蹲在桥边，嚎啕大哭。“因为感觉进忠公公从身体里隔离出来了，你要跟他告别了。”这种深刻的体验让他逐渐明白，如何与角色好好告别，是演员的必修课。他坦言自己本不擅长面对离别，但正是通过一次次杀青，一次次与人物“分手”，他才慢慢学会了消化情感损耗。也因此，他对每个角色都怀有感激。有粉丝说“2026年了，还是走不出进忠公公”，他并不视其为某种限制性的标签，“每一个演员在其职业生涯里，能塑造一个长久停留在观众心里的荧幕形象，是一件非常幸运的事情。”

平常在外地拍完戏回北京，去熟悉的咖啡店闲坐，成了他调整状态的惯常方式之一。这也让他在许多粉丝的社交分享中，经常被偶遇。那些帖子里常附有合影，以及“人特别nice，完全没架子”之类的评价。私下里的他，保持着规律的健身，也乐于尝试滑雪、露营这类能与自然静静相处的爱好，在动静之间为自己寻找平衡与充电的机会。

或许正是这种既能沉浸于戏内、又能疏离于戏外的特质，让他在有限的篇幅里，也能精准捕捉并放大角色的弧光。他信奉“没有小角色”的朴素道理，认为演员的功课，在于为每个角色构建完整的内在宇宙，“你要把角色所有事情先想清楚，才能把自己回归到人物灵魂。你自己先说服自己，才能说服观众。”

关于未来，他分享了一个有点浪漫的观点，源于一次与同演李嘉琦的闲聊。对方提到，其实角色会在平行宇宙里继续他们的故事，演员只是陪伴一程。他深有共鸣，这恰好也是他心中所想。这个“平行宇宙”的比喻让他释然，也让他更确信，演员与角色之间，存在一种超越剧本的双向寻觅与选择。

这便是蒋雪鸣的表演哲学：全心潜入每个陌生的灵魂，郑重对待每次必然的告别，然后保持开放，静候下一次遥远的共鸣。他不再执着于描绘具体的蓝图，而是更愿意做一个敏锐的接收者，聆听那些来自不同故事维度的召唤。表演于他，终是一场又一场跨越平行宇宙的相遇，一期一会，彼此照亮。 http://t.cn/AXVJctPP