对催线下已免疫，在河老图还是小河图的时候就是搞乐队出来的啊，要是喜欢就一直搞现场了，但他说“他们听完一遍，回家就忘记你唱的什么了”，虽然不知道为什么但他年轻的时候就隐隐有这种焦虑了，所以你也看到他写《来日无歌》《若某日我封笔》，他怕无人问金榜外，他一直在强调渴望被记得，要日月星辰会记得，光阴会记得我。
当然并不是说现场型的和创作型的音乐人孰好孰坏，因为我看话剧的时候也听到有的演员说更喜欢现场的表演形式和当即的观众反馈，这也完全没问题啊。他早就知道搞乐队可以有更多喜欢的人，但某种意义上我觉得他甚至想要的更多，一个鸟巢是不够的，他要的是千万人中有相和，自画不必费笔墨，他不能只是作为一个乐器唱这个世界上既定的乐章，他要讲故事写家乡，请你去看他量身订造的心思，为你惊觉伏笔时他微笑凝视。他对现场的欢呼没那么感兴趣，他珍惜的是你和他同频共振时的灵魂。你看，这不又请你来和他共创了嘛。

#正版河图[超话]#