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【今日印度官网更新藤井风专访】

日本歌手藤井风：印度首秀、印度教灵感与精神归宿
——日本歌手藤井风近日接受了『今日印度』的专访，畅谈了他的灵性追求、专辑『Prema』以及他视印度为“精神故乡”的情结。同时，他还分享了在孟买Lollapalooza音乐节首秀的感受及其创作历程。

在这个流行乐坛往往以音量大小和社交媒体病毒式传播来衡量成功与否的时代，藤井风凭借一种“宁静的力量”构建了他的全球事业。这位在日本起步、如今在亚洲、欧洲和北美备受推崇的创作歌手，与其说是在博取关注，不如说是在邀请听众向内探索。
他的音乐游走在爵士、R&B、福音音乐和J-Pop之间，但其情感核心始终如一：在喧嚣的世界中渴望和平、恩典与意义。正因如此，他在孟买Lollapalooza音乐节期待已久的印度首秀，更像是一场回归。
在接受 『今日印度』独家专访时，藤井风称印度为他的“精神故乡”。这句话初听像是诗意的修辞，直到你意识到印度文化对他作品的影响有多深。早在凭借『死ぬのがいいわ（Shinunoga E-Wa）』走红全球之前，他就通过家庭接触并吸收了印度教哲学、咒语文化和“无执”的思想。
“在内心深处，我已经知晓真理，我必须不断提醒自己这一点。而这张专辑比以往任何时候都更能反映这种哲学和感受，”他沉思道。
“我的父母对印度教教义非常着迷，我也一样，”他向『今日印度』解释道。这也就解释了为什么他2024年的专辑『Prema』（取自梵语中“神圣之爱”的意思）听起来不像是一个商业化的流行企划，而更像是一场冥想。
“灵性是我生命中的一切，而且随着时间的推移，这种感觉越来越强烈，”他分享道，并补充说：“它并不总是直接激发新歌，但在创作时，我努力与精神层面的东西相连，而非物质。”
从这个意义上说，专辑『Prema』听起来并不像是一个在苦苦寻求答案的艺术家，而更像是一个正在学习如何与“不确定性”共处的人。当被问及这张专辑记录的是成长还是解脱时，他的回答发人深省：“两者都有！！我总是努力成为更好的自己。为了做到这一点，有时你必须放下过去的生活模式。”
这种特质在『grace』中表现得淋漓尽致，那支在北阿坎德邦拍摄的MV既唯美又空灵。在山峦、迷雾和广阔天空的映衬下，视频将印度变成了一个象征“内在宁静”的活隐喻。但对藤井风来说，那并非表演。“MV中捕捉到的画面就像我日常生活的延伸，只是更加生动美丽，”他说，“我一直就是那种喜欢反思和向内探索的灵性男孩。”
这种在盛大舞台上保持内省的能力，让他在印度Lollapalooza的演出显得格外迷人。音乐节通常是为了狂欢而生，而藤井风的歌却在安静的启示中闪光。他并不觉得这有矛盾。“我喜欢用流行且酷的方式来表达内省和精神的主题！”他几乎是欢快地说道，“所以，我希望印度Lollapalooza会是表演这些歌曲的完美之地。”
尽管如此，他承认面对印度观众感觉像是在踏入未知领域。“我不知道会发生什么！印度人一定是非常难以预测的！”他笑着说。但在紧张之下，是一份更深层的期待：“印度是我的精神故乡，所以我希望能在那里感受到一种手足情谊和‘万物合一’的感觉。”
藤井风的创作过程本身植根于沉静而非强求。当被问及在旅行中如何保持内心平静时，他谢绝了“必须不断创作”的压力。“灵感是不能强求的。所以旅行时，我不会给自己太大的压力。”
甚至他对创造力的看法也倾向于“做减法”而非积累。当听到“艺术源于剔除杂音，直到只剩下最重要的部分”这一观点时，藤井风眼前一亮。“我喜欢这个说法！这让我想起我最喜欢的米开朗基罗名言：‘我看到了大理石中的天使，于是我不断雕刻，直到赋予他自由。’我不能说我总是这样创作，但我很向往这种境界。”
这种直觉也塑造了他的听歌习惯。藤井风倾向于那些将音乐视为灵性探索的艺术家。他说，“歌手UMI就像我的妹妹，在各种R&B音乐中尝试寻找并与世界分享内在的灵性”；Sam Garrett的歌让他醒来时感到“感恩和平静”；而Cleo Sol则用“温暖而深情的嗓音传递着鼓舞人心且抚慰人心的信息”。
当他终于抵达孟买时，他的愿望清单上并不是观光或追星。“我只想感受印度人的能量或灵性，”他说，“我还想吃点‘圣洁’的东西，去‘神圣’的地方看看，再见见‘神圣’的人！”这话听起来有些异想天开，但感觉全然出自真心。
在一个痴迷于更大、更快、更响的世界里，藤井风开辟了一条不同的赛道。在这里，流行乐可以像祈祷一样虔诚，成功也不必淹没灵魂的声音。他在印度的演出非常成功，尽管是在傍晚时段，仍吸引了超过5万名观众到场。

文章作者：Bhavna Agarwal
责任编辑：Priyanka Sharma
出版日期：2026年1月26日

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