对安沐凡的深刻印象，是从《星雾之旅》这首歌曲开始的。

整首歌曲除了管弦乐团配置之外，还加入了短笛、长笛、双簧管、单簧管的全编制木管演奏，完全反主流流行的N种大类编曲模板，它甚至不是流行弦乐，或者百老汇及迪士尼的那种套路编曲，它古典，它又自由，安沐凡人声前置的演唱，同样不套路，而是有棱角、有纹路，这像是在人间幻想出的一出亦梦亦幻的旅程，也是充满情绪色彩的音乐剧。总之，与众不同。

然后听到了这张名叫《刘泉君》的完整专辑，对安沐凡的印象就更深了。

刘泉君是安沐凡的本名，但在这张专辑里，一句“我很好(I’m Fine)”所延伸出的安沐凡这个名字，却接替了刘泉君，而让刘泉君接替了虚构，虚虚实实之间，也完成了一个歌者与自我、与过往，甚至过往与未来的对话。让原名接替虚构，这在华语乐坛似乎是非常罕见的一件事，而这种概念动机本身，也说明了这张专辑角度的清奇与细腻。

《刘泉君》当然也是一张概念专辑，它用“帷幕”、“浮羽”和“My 21st Century”三个篇章来重要构建本我、观者和时间，通过时间与空间的重塑，从而形成一种具有哲学意境的艺术表达。尤其是上海音乐学院音乐剧专业研究生在读的背景，让安沐凡对于这张专辑的概念设计，更是从音乐剧化的整体性高度来完成，而非一些碎片的单曲重组和拼贴。

换一种说法，就是《刘泉君》这张专辑本身，其实就是一首独立的大作品，并且通过以点代面的拓展，让个体与时代交互，通过不同章节的解构，完成符号化的叙事。

值得一提的是，在数字化的时代，《刘泉君》这张专辑除了在音乐上保持手工匠造，甚至你注意从封面到别的视觉部分，也都是用手工方式完成，实体质感的视觉，也更突出了“刘泉君”的符号意义。

其实这张专辑在音乐上有两点让我印象特点深，一是安沐凡无论是作品的创作还是人声的表达，既有着学院化的严谨、浪漫和扎实技术，但在这种科班化的表象之下，他又在音乐中呈现出一种特别拧巴的人格，这种拧巴，是倔强也是叛逆。音乐内核的角度来讲，学院化让安沐凡的叛逆变得更多元多彩。从技术的角度来讲，叛逆棱角又让他的科班技术因此变得有血有肉。

所以《板井巷的夕阳》，在告别的叙事中，安沐阳也通过豁达又决绝的人声，呈现出一种浪漫、超然兼具的洒脱。还有《格林恶童》里眼泪与鲜花共存的叙事，都让人在优美的艺术音乐语境里，感到那种精神与灵魂的共振。后者的高音，是技巧也是情绪，破空而出、让人心动。

另外一点，整张专辑在范忆堂的制作上，与音乐呈现上也是既多元又充满想象力，并且拓展了主题的表达空间。《格林恶童》的四重奏，《星雾之旅》的木管乐，还有《科幻感觉》里的舞曲，以及《今天请听》里的City Pop，各自不同又恰到好处的编曲语言，也让本我、观者和时间这三个篇章相对应的空间，充分释放出音乐的氛围魅力。

作为音乐剧演员，角色感的创作与表达，也是安沐凡与众不同的地方，而专辑里的《星雾之旅》也是特别体现他用人声来完成多元叙事的代表作品。不同于现代很多作品的人声递进和转换，需要通过后期音效来处理，安沐凡在《星雾之旅》里也是通过纯粹人声气息、演绎的变化，来达到那种听感跨度，并由此而体现人声的张力。整首歌曲听来有些像在那些没有扩音设备的剧院听音乐剧，完成是靠真实的人声来体现表达张力，所以这首歌曲中人声与乐器的碰撞，才有一张特别的层次。

科班，也确实专业的科班；科班，但又有突破传统的想象，甚至叛逆。这就是安沐凡，这里也特别推荐他的专辑《刘泉君》。#安沐凡全新个人创作专辑#