刷到了浅野一二零前两天发的X，突然想整理一下这两年看到的关于不同漫画家对ai的态度的内容。

浅野一二零：
"越了解AI就越能感受到其中的趣味与乏味并存，不知道明年的自己是否还在画画。越是那种画技高超的画作AI就越是擅长，我的画风有些奇怪的癖好，想要完全再现似乎还挺难的。"

冈本伦：
"与摄影技术刚刚发明时的画家感受到的绝望相比，插画师关于AI的苦恼简直是微不足道的。摄影技术诞生后画家也并没有灭绝。"

荒木飞吕彦：
"前不久我看到一幅画时心想‘这应该是我画的吧’，后来得知是AI画的着实大吃一惊。我在画漫画时会在画里加入一些能体现个人风格的印记。然而那幅画甚至连睫毛的感觉这种细节都模仿得一模一样，到了真假难辨的地步。如果是最近的作品，我还能立刻反应过来自己有没有画过。但十多年前的作品我的记忆就就变得暧昧模糊了，完全分辨不出来。随着AI不断进化，这种情况想必会越来越多。
艺术是反映时代的产物，漫画亦是其中之一。或许一个诈欺师横行的社会即将来临 这种时代的恶必然会对今后的漫画产生影响。
……（前略）助手在绘制背景等内容时，会通过软件将我拍摄的照片导入并使用加工后的数据。但如果原封不动地直接使用，画面就会显得有些生硬，也缺乏立体感，因此在最后的收尾阶段一定要人工处理。不过随着AI技术的进一步进化，这类缺点想必也会得到解决，人类插手的余地会变得越来越少。作为道具而言，我希望数字化技术能不断发展下去。”

高桥留美子：
高桥留美子老师说，AI是通过学习过去既有的内容来进行创作的，而作为创作者在画漫画时必须要抱着绝不重复过去的内容的心态去创作新鲜的东西。即使AI把这些新创作又学去了，作为漫画家也会持续思考新的内容。这个采访者也是比较“狠毒”，说按照这个逻辑，输给AI的漫画家是因为没能创造出新事物，是不是代表他们作为漫画家是不称职的。高桥留美子老师说自己可没说那样的话，大家都在为了不输给AI而努力着。

森川让次：
森川让次总体还是比较乐观，觉得AI无论发展到什么程度，都赢不了现在的创作者。毕竟AI不会死，正因为人类有寿命的限制，会体验那种拼上性命也要创作出来的挣扎和烦恼，才能创作那种出那种有棱角有冲击力的作品。所以就算AI普及了，创作者的想象力还是会凌驾于AI之上。当年手冢治虫打破了绘卷物那种传统形式的漫画才有了现代漫画，至今为止的漫画家都在沿习手冢治虫创作的漫画格式，而条漫这种形式反而有点回归绘卷物了，之所以条漫遇到了瓶颈，就是因为还没出现像手冢治虫那样的破坏者。如果真能出现超越手冢治虫、超越人类最高天才的AI，那森川让治还真想见识见识。

佐藤秀峰：
虽然极少数的漫画家年收入会超过亿元，但剩下95%的漫画家年收入的中位数大概只有200万到300万日元。假设尾田老师或青山老师因为ai蒙受了损失，他们会因此变得生活困难吗？而年收入只有200万日元的漫画家的作品本来就卖不动，AI那边就算侵犯了TA的著作权也变不了现。既然如此，AI也就不会去侵权了，对吧。也就是说，作家并不会因为AI受到经济上的打击。如果说谁会受到打击，那是出版社吧？

奥浩哉：
一位积极拥抱AI的老师，会把自己的画喂给AI生成一些写实风格的照片。甚至允许别人将他的作品作为ai的学习资料，看起来百无禁忌但其实曾经说过：
“无论哪部作品，只要能感受到对作品的尊重就ok的。但是凌○系完全感受不到对作品的尊重，所以NG。”
#v漫计划#