#历史人物# 提到“扬州八怪”，高翔的名字或许不如郑板桥响亮，但他的人生故事与艺术成就，藏着最动人的文人底色。这位清代画坛的“左手传奇”，出生于扬州大东门桥外的小秦淮河边，一个世代书香的家庭里 。

高翔(1688 ~ 1753年)，江苏扬州人，字凤岗，号西唐，又作犀堂、西堂等，别号山林外臣。高翔能诗，擅绘山水花卉，精于写真和刻印，笔墨秀雅苍润，以气韵生动取胜。为“扬州画派”重要的画家。

命运的馈赠，在他十二三岁时悄然降临。当时名满天下的大画家石涛定居扬州，大涤草堂就设在高家附近，两位艺术巨匠的缘分因邻里之近而萌芽 。石涛年近花甲、膝下无儿，见小高翔聪慧伶俐、对书画有着近乎执拗的热爱，又兼其父与自己志趣相投，便将他收为入室弟子，不仅悉心传授山水、花卉、篆刻技艺，更以“笔墨当随时代”“师造化，用我法”的艺术主张，为他打开了创作的新天地。这份师徒情超越了普通的技艺传承，石涛常称高翔为“小友”“凤冈高世兄”，题诗赠字毫不吝啬；而高翔也以父执之礼相待，石涛去世后，他每年清明都徒步扫墓，一坚持就是三十年，这份长情在浮躁的艺坛中尤为难得。

青年时期的高翔，并未走上仕途捷径，而是选择以布衣身份坚守艺术本心。他曾拒绝盐商百金求画，直言“梅有梅格，岂容媚俗”；面对官场邀约，他以《疏梅图》明志，题字“宁为寒枝，不做弯柳”，始终在陋巷中保持着清贫自守的气节。命运虽对他施以重击——晚年右手病废，但他以惊人的毅力绑沙袋练左手，不仅重拾画笔，更开创了指画新画种，将生活的坎坷淬炼成笔墨的力量。

而真正能代表高翔艺术巅峰的，当属现藏于扬州市博物馆的《弹指阁图》。这幅纸本水墨立轴，纵68.5厘米、横38厘米，看似简约的构图里，藏着他一生的艺术追求与人生态度。画面核心是文思和尚的居所“弹指阁”，竹篱环绕的庭院中，老树枝干挺拔、古藤缠绕，芭蕉与竹林掩映着简洁幽雅的楼屋，院内两人一执杖一躬身，似在闲叙禅理，寥寥数笔便勾勒出超然物外的禅意氛围。

在技法上，这幅画尽显高翔的匠心：以淡墨勾润轮廓，用浓墨点染枝叶，行笔错落有致，清疏中透着秀逸，既有着江南水乡的灵秀，又暗含文人风骨的沉雄。更妙的是画作与题跋、印鉴的浑然一体——题诗“登楼清聆市声远，倚槛窥鸟梦闲”，精准点出弹指阁远离尘嚣的清幽，与画面意境相得益彰；而“西唐之印”“隐安”等印鉴，既标注了作者身份，更直白道出他隐居安贫的人生志向。这幅画不仅是园林小景的写实刻画，更是高翔精神世界的写照：不慕名利、淡泊宁静，正如弹指阁的名字一般，在喧嚣尘世中寻得片刻清宁，将岁月沉淀为笔墨间的从容。

扬州卖画的经历使高翔具备了娴熟的绘画技术，山水、人物、花鸟、书法等方面无所不精。高翔山水画师渐江、石涛，但他的山水画受石涛的影响最大。石涛对于高翔一生最大的影响就是他的艺术法眼和出手宏大的气度。他的山水善用枯笔，风神清雅，兼用湿笔，墨色淡雅，有空灵之感，超乎于时流之上。他以诗意入画，画与其具有瘦、硬、劲特色的行书有机结合，诗书画印高度完美融合，相互辉映，相得益彰。他学石涛，但不被师门画法束缚，他是典型的江南水乡文人，他的审美理想总带着心性向禅的脱俗思绪，这是从骨子里透出来的无可掩饰的文化精神。他喜画梅，以疏枝瘦梅见长，别具气韵。

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