终于出版了，我的第三本书《原画动画基础教程》由中传出版社出版。过几天应该可以在网络书店上架了，希望能够对动画初学者有所帮助。
书中原创案例的配套测试视频也同步上线“数字资源”，扫封底二维码可以直接查看。
下文是本书的前言：

一、缘起
首先，想要掌握“原画”这门动画专业课的课程内容，就要从动画前辈们总结的理论研究成果学起。众所周知，动画艺术诞生后，世界各地的动画先驱们进行了大量的实践与探索。其中，美国的华特·迪士尼（Walt Disney）和“九老”等迪士尼动画师们经过多年的动画创作实践，系统地总结了动画艺术创作规律，提出了12条“动画原理”，对全世界的动画创作影响深远，直到今天。迪士尼动画师弗兰克·托马斯（Frank Thomas）和奥利·约翰斯顿（Ollie Johnston）合著的《生命的幻象：迪士尼动画造型设计》（The Illusion of Life:Disney Animation）一书对这些原理进行了详细介绍。后来，英国著名动画导演、动画师理查德·威廉姆斯（Richard Williams）撰写了《原动画基础教程：动画人的生存手册》（The Animator’s Survival Kit），是在迪士尼动画原理基础上的深入和发展。再后来，英国的哈罗德·威特克（Harold Whitaker）和约翰·哈拉斯（John Halas）撰写了《动画的时间掌握》（Timing for Animation）。上海美术电影制片厂第二任厂长、动画导演严定宪与上海美术电影制片厂导演、动画设计师林文肖撰写了《动画技法》。除以上动画文献之外，笔者还研读了国内外众多原画与动画文献，博采众长。
其次，要观摩动画前辈们创作的经典动画作品。这是我们提高原画与动画创作水平最为有效的途径和方法，向优秀的作品学习，提高眼界。本书也列举了一些经典的动画电影镜头，将其作为研究范例。
再次，要保持理性的头脑，要明白原画是进行动画艺术创作的一种知识和技能，原画的创作也没有绝对的“标准答案”。原画的内容是创作不同的风格与样式动画片的共同“基石”，例如动画原理在“中国学派”动画片、美式动画片、日式动画片中的运用。一方面，主流商业动画片是集体创作的成果，原画师的创作要符合导演对影片整体艺术风格的要求，要遵照动画设计稿的要求与规范完成原画的具体工作任务。另一方面，原画是一种动画艺术创作活动，原画师自己要不断地修改、调整原画稿，挑战自我，努力追求最佳的动画艺术效果。
最后，要进行练习与创作实践。只有自己拿笔画出动画角色、创作出动画作品，才能真正体会到动画理论的真谛和动画艺术的魅力。
在讲授原画课程的这几年，笔者发现学生们各有专长，也各有短板，能够全面掌握原画课程内容并灵活地运用到创作实践中去的学生并不多。要想画好原画，一方面需要具有扎实的手绘能力，也就是绘画造型能力；另一方面需要具有表演能力、想象力和创造力。有的学生对讲授的内容能够理解，但是手绘能力较弱；有的学生绘画基础好，但是对动画原理的表现不够充分……这些问题，绝非通过上完一门原画课程就能解决的。因此，笔者萌生了针对初学者编写一部原画动画基础教材的想法，在中外动画前辈们研究成果的基础上将原画动画基础内容进行梳理、再发展，将自己多年积累的原画理论研究成果、教学实践经验、教学演示范例汇集成书。
本书中的原创范例插图共350余幅，还有169个范例测试视频，由笔者创作、绘制。范例插图是静止的，需要进行测试，观察其动画效果，读者用手机扫描封底“数字资源二维码”即可观看测试视频，以便学习、参考、研究。
国产动画多年来饱受诟病，“原画”无疑触及了这个问题的“核心”，是打开国产动画创作的一把“钥匙”。笔者希望能够尽己微薄之力，以此书为中国的动画事业添一片瓦。

二、教与学
本书讲授的内容是动画人从创作实践中总结出来的，对于本课程的学习，动手练习与创作实践重于理论学习。本书各个章节的内容就是一个个练习的题目，需要通过练习实践去验证、测试，才能最终真正掌握，从而总结出自己的创作实践经验。
原画课程在动画专业课程体系中是一门极其重要的核心课程。本书内容分为七大部分：原画概述、原画的姿势与动作、动画技法、动画原理、角色运动规律、自然现象运动规律、动画声音，涵盖了原画与动画的基础理论与实践内容，帮助学生分阶段、由浅入深地逐步学习这些内容。学习中要紧紧围绕以下三个要点：一是研究角色动画的动画原理、角色表情与表演、运动规律，赋予角色生命；二是研究动画角色动作和物体运动的分解与组合；三是研究原画的基本绘画技术、动画技法与绘制规范。
“原画”是动画制作流程中的一个制作环节，是进入中期制作阶段的第一步，用来创作动画角色的表演与动作。因此，对于注重角色表演的主流商业动画片来说，原画极为重要，决定了影片的成败。另外，原画是需要进行学习才能够掌握的知识和技能，涉及动画角色的表情（Expression）、姿势（Pose）、演出设计（Staging）三个核心内容，也是循序渐进的三个学习阶段，本书将这三部分内容合理地融入各个章节的教学内容。
在教学方法上，本书针对具体知识点进行讲授，采用“三级跳”的教学方法。第一级，基础理论讲解阶段，让学生理解基础理论内容。第二级，针对教学内容绘制课堂演示范例，让学生进行随堂练习。第三级，随着课程内容和练习难度的提高，让学生能够自主思考、创作，完成课后作业。
本书讲授的内容是原画与动画的基础内容，适合高校动画专业大一或大二的学生以及动画初学者使用。建议每周4至8学时，共50学时左右，通过平时课堂练习、课后作业、期中作业、期末综合作业来考核教学效果和学习效果。课堂练习应在课堂上完成，这样教师能够了解学生的能力和水平，避免抄袭和替画的情况发生。期末综合作业为命题创作，完成一部30秒至60秒的原创动画短片。教师在上课时可以根据实际情况灵活安排教学计划、练习题目及作业工作量。例如，可以将平时的练习进行加工、剪辑，将制作的动画短片作为期末综合作业。

三、工具准备
原画的绘画技术、动画技法和绘制规范与绘画工具紧密相关。很多传统二维动画的表现手法和绘制习惯仍然保留到了今天，但是有些规范和流程逐渐被淘汰了。例如，传统二维原画师有一项重要工作就是填写摄影表，如今，动画制作已经进入数字化时代，动画制作的“摄影”环节已经不再使用摄影机了，而是普遍采用数字后期合成软件制作。传统二维动画的物质材料绘画工具已经逐渐被数字绘画工具取代，可以在动画软件中一边画原画稿一边进行实时的动画效果测试。因此，能够熟练使用数字绘画软件、动画软件、数位板和压感笔进行动画创作，已经成为动画师的基本能力要求。传统纸上手绘的方式可以作为初学者的基础绘画练习方式，本书会在第一章基础理论部分介绍传统二维动画的原画绘画工具及技法，之后的各章节将使用数字绘画工具，介绍原画内容、绘制演示范例，让学生在练习的过程中逐渐掌握数字绘画工具，进行原画创作。
我们通过二维手绘的形式来学习原画，是因为二维手绘是最便捷、最直接的造型手段，能够快速地把原画师的创意呈现出来。需要注意的一点是，二维原画与动画原理对于三维动画的创作也同样重要。三维动画与二维动画的制作流程略有不同，没有二维动画的“原画”环节。三维动画角色的表演与动作是在三维动画设计稿（Layout）环节之后，通过调节三维模型的动作来逐渐完善三维动画角色的表演，还会参考真人演员和配音演员的表演，调节角色的表演与动作。有的三维动画电影在制作过程中会先使用传统二维动画手段画出线稿的角色动态，推敲、测试角色的表演与动作，然后按照二维动画的动作设计调节三维动画角色的动作，实现二维动画的动作设计效果。另外，有的三维动画的制作会使用动作捕捉技术，直接捕捉真人的表演与动作。
其实，不论二维动画制作还是三维动画制作，只是制作方式和表现手段的不同而已，而原画的核心是赋予动画角色生命，让动画角色进行生动的表演。因此，不论采用哪种动画表现形式（二维动画、三维动画、定格动画等），“原画”是所有动画人都要学习的重要基础内容。
感谢中国传媒大学动画与数字艺术学院的薛燕平老师，以及曾经教过我的所有老师。感谢出版社的编辑、印刷厂的工作人员以及为本书出版付出辛苦劳动的人。感谢我的家人、朋友、学生和所有帮助过我的人。
最后，本书难免出现纰漏和错误，敬请读者批评指正。