第16年的第16份年度十佳。2025年是艺术电影危机深化并显现的一年，电影节越来越多，可选的新电影却越来越少，选片竞争很残酷。但我认为，并不是电影走向了衰弱，而是既有的制片模式、行业流程已无法保证作品数量和质量的供给。行业从业者不会自行改变，电影的命运目前滑进了观众手中。下一年，我们还要认真看电影才行。

10、《麦哲伦》拉夫·迪亚兹🇵🇭

长镜头、静态构图与极低的戏剧密度，拉长了作品和我的距离，历史事件因此成为一个情境，悬置在银幕上，让我观看和触摸历史的肌理。影片将传记类型从刻板的英雄叙事桎梏里解脱出来，并洞察了殖民史的本质。

09、《新月一章》李新月🇨🇳

影片把极私密的人生经验，通过影像转化为一种可被公共观看与思考的形式。它更接近于一份持续书写中的私人日记，带着安妮·埃尔诺式的作者的自觉。

08、《YES！》那达夫·拉皮德🇮🇱

在过去一年，巴以议题是银幕最重要的内容之一。除了这一部，还可以观看安娜玛丽·雅西尔导演的《巴勒斯坦36》、考塞尔·本·哈妮耶导演的《欣德·拉贾布之声》和雪梨·道比什导演的《唯有追忆》。四部电影囊括了巴勒斯坦人、以色列人、当下和历史四种视角。

07、《性爱梦三部曲：梦》达格·约翰·豪格鲁德🇳🇴

性别元素没有被奇观化和浪漫化，并进行了去情色化处理，女性不再被凝视，身体不再被道德化，体现出本片犀利之处：性别经验本就是不稳定的，没有清晰的道德和情感立场。

06、《落叶球》亚历山大·科贝里泽🇬🇪

在一路寻找里，摄影机探访了格鲁吉亚的城市与乡村、清晨与傍晚、历史与现实，文化与风貌。但我们似乎没有办法看清，记忆是一种模糊的图像，幽灵躲在影子里。影像的模糊，是科贝里泽有意为之的实验手段。

05、《世界的主人》尹佳恩🇰🇷

这部电影告诉我们，即使你采用一种已有的、旧的创作方法，你依然可以拍出新的作品，你只需要做到：拍自己的故事，或者拍自己充分了解的故事，真正地关心他人，而不是空作姿态。

04、《爱丁顿》阿里·艾斯特🇺🇸

我们认为的美国，可能是纽约、洛杉矶、芝加哥的美国，是PTA、卡梅隆和好莱坞的美国，而美国的血液真正流淌在像爱丁顿这样的无数个小镇里。艾斯特把故事视点设置在一个架空的边陲小镇，恰恰是其洞察力的体现。

03、《朝圣》卡拉·西蒙🇪🇸

本片标志着卡拉·西蒙正在进行清晰而自觉的美学转向。相较于过去那种建立在日常现实与家庭经验之上的自然主义叙事，这部作品采用了更具有抽象性与诗性的影像结构，用媒介的变化勾勒记忆的肌理。

02、《雷诺阿》早川千绘🇯🇵

影片明显借鉴印象派画法，近看是一堆零散的色块，远看是一束完整的向日葵。它放弃电影必须建立情节主轴的传统，放弃使用明确的戏剧结构，转而串联一系列碎片化的日常（就像色块），捕捉光影和情绪的明暗变化，重建女孩感知的时间和空间，也重建观众的观看方式。

01、《笑刃荒途》佩德罗·皮诺🇵🇹

本片彻底摒弃电影叙事的基础元素，即对情节的编与排，不讲述发生了什么，不预设目的，让我跟随主角的走走停停，进入一种未知、不可预料、正在发生的悬置情境。它是一部进行时态的电影。