#音乐剧# “粉丝们如痴如狂”：法国音乐剧在中国的意外第二春

《莫扎特，摇滚歌剧》、《莫里哀》、《巴黎圣母院》或《罗密欧与朱丽叶》……自25年前从法国出发后，这些法国音乐剧作品开始向中国发起冲击。

在上海文化广场大剧院的一个冬夜，一场《罗密欧与朱丽叶》的演出刚刚结束，大批观众便涌向后台出口，希望能得到演员的亲笔签名。自去年10月以来，几乎每晚都会上演92场这样的演出，法国音乐剧在中国大获成功。不仅是《罗密欧与朱丽叶》，自21世纪初以来，《巴黎圣母院》、《莫扎特，摇滚歌剧》、《莫里哀》、《红与黑》、《唐璜》和《悲惨世界》等法国音乐剧也在中国取得了巨大成功，而且都是用法语演出。

法国音乐剧制作人尼古拉斯·塔拉回忆道：“一开始，我们有点像是先驱者和冒险家。”2001年，《巴黎圣母院》首次在中国演出，先是在北京人民大会堂，后在上海大剧院进行了一系列小型演出，自此开启了法国音乐剧在中国的成功之路。25年后，这种成功仍在继续。《巴黎圣母院》于1月29日在上海重新上演，并将持续至2月15日；而刚结束大陆巡演的《罗密欧与朱丽叶》剧组，又马不停蹄地赶往台湾，将演出至2026年2月8日；《莫扎特，摇滚歌剧》去年夏天还在中国巡演，而多夫·阿提亚的最新作品《莫里哀，都市歌剧》也刚刚结束了为期四个月的中国巡演。

每晚都座无虚席

这种成功虽然鲜为人知，但确实令人惊讶。为什么法国音乐剧在中国如此受欢迎？丹尼尔·拉沃伊（Daniel Lavoie）表示：“25年来，我一直被问到这个问题，但说实话，我只能给出一些泛泛的回答，因为我也不知道原因。”这位加拿大艺术家因《巴黎圣母院》而在中国家喻户晓。他补充道：“观众来看演出时很快乐，离开时也很快乐，而且还会再来。很多粉丝会买下所有场次的票，每晚都来看。”《罗密欧与朱丽叶》的制作人兼导演劳拉·普雷斯古维奇（Laura Presgurvic）也确认：“中国人骨子里就是超级粉丝。”来自北京的18岁女孩Rimes在Instagram上表示，她因学业和工作压力而沉迷于法国音乐剧，“社会氛围有时会让我觉得很压抑，而法国音乐剧为我们带来了一股清新的空气。”

从北京到深圳再到上海，每场演出都能吸引约2000名观众，场场爆满。丹尼尔·拉沃伊惊讶地说：“每晚都满座，我都不敢说这是一种疯狂，但确实是一种非常强烈的热情。”尼古拉斯·塔拉回忆起一次亚洲巡演时，他甚至觉得自己“仿佛在制作披头士乐队的演出”。粉丝们甚至会学习法语，只为理解自己喜爱的音乐剧。丹尼尔·拉沃伊笑称：“很多中国人告诉我，他们学法语就是为了看懂《巴黎圣母院》。演出结束时，观众会和法国观众一样大声合唱《大教堂时代》，而且不需要依赖字幕。”

征服东方

法国音乐剧在中国不仅场场爆满，演员们更是被奉为偶像。丹尼尔·拉沃伊开玩笑地说：“我们或许可以称他们为‘摇滚明星’。”粉丝们会送给演员各种礼物，如日历、卡片、甚至动物标本。Rimes就是其中一位忠实粉丝，她不顾语言和距离的障碍，通过YouTube发现了《罗密欧与朱丽叶》和《巴黎圣母院》，并分别观看了五次和四次演出。她和朋友们还会跟随剧组在各个城市观看演出，有些人甚至看了四十多场。

从维罗纳到上海

2023年，《罗密欧与朱丽叶》在亚洲巡演时，还特别邀请了原版主演塞西莉亚·卡拉（Cécilia Cara）和达米安·萨格（Damien Sargue）回归，让粉丝们“更加开心”。劳拉·普雷斯古维奇指出，这部音乐剧之所以成功，是因为它讲述了一个跨越时空的爱情故事，主题永不过时：“无论是种族、社会阶层还是社会制度造成的爱情障碍，这些主题在当下依然具有现实意义。”尽管做了一些小调整，但演出的核心——歌曲、编曲、卡普莱特家族的红色和蒙太古家族的蓝色——始终保持不变。

法国软实力的体现

在亚洲巡演不仅延长了音乐剧的寿命，也提升了其盈利能力。尼古拉斯·塔拉表示：“国际巡演让音乐剧的生命力更加持久。”虽然制作成本与法国相似，但需要支付演员团队的食宿和交通费用。法国演员、舞者和歌手的报酬与在法国时相同，通常按临时工资支付，并连续工作数月。

法国音乐剧在中国的成功，甚至超越了百老汇的美国作品。尼古拉斯·塔拉自豪地说：“在中国，我们取代了美国音乐剧的地位。”法国驻外大使也对法国音乐剧为法国软实力和法语文化所做的贡献表示赞赏。此外，法国音乐剧的成功并不局限于中国：2022年，《巴黎圣母院》曾在百老汇上演，《罗密欧与朱丽叶》则在俄罗斯、东欧和日本巡演多年。

谁能想到，法国音乐剧竟然成为法国软实力和法语文化的重要支柱？尼古拉斯·塔拉感慨道：“我们经常遇到非常满意的大使们，他们对我们所做的一切表示感谢。”

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