我们风与潮不仅有编剧撰文，还有专家对编剧撰文的回应[老师好][老师好][老师好]
中国电视艺术委员会文艺评论小组易伟平先生点评黄晖老师的编剧创作原则[老师好][老师好][老师好]
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一个好剧本的背后，有时藏着编剧长达数年的坚守与深耕。在近日举办的《风与潮》研讨会上，编剧黄晖以“抓住素材根本价值”“拒绝浮躁坚守初心”“扛起民族精神使命”为核心的三段发言，内容扎实、观点鲜明。这些从创作实践中提炼出的思考，不仅彰显了一位编剧对艺术的敬畏与对时代的担当，更给深陷同质化困局的影视行业，带来了有力启示。
01“历史的真实，才是最有力量的”——在史料挖掘中“掷地有声” “能否抓住素材的根本价值，是检验编剧创作能力的第一道关。”黄晖在发言中的这一观点，揭示了剧本创作的重要基础，即：好的创作，必须扎进素材深处，摸清题材的“底细”。最初接触《风与潮》项目时，原始创意是“中共地下工作者阻止日寇获取核武器材料”的纯谍战虚构设定，而背后却是“澳门未被占领，无仗可写”的创作困境。作为编剧，黄晖正确把握了“历史题材的核心价值，必定来自历史的真实”。
为此，他耗费数月埋首浩如烟海的史料，从零散的书籍、报刊、民间回忆中梳理线索，最终找准关键：“日寇针对澳门的主要举措与澳门各界的重大危机，两线对照，全部都是金融与贸易”。这份近乎较真的坚持让他大胆推翻虚构框架，确定“立足真实人物与事件，以爱国华商为主角，写没有硝烟的经济战”的全新方向。“这个创意风险巨大，过往澳门抗战史研究与影视作品从未有过，但我坚信来自历史素材的真实，才是最有力量的”，正是这份对素材本质的极致挖掘，让《风与潮》的剧本摆脱了套路化束缚，扎根于历史的深厚土壤。经典抗战剧《彭德怀元帅》的编剧马继红，同样提起过“深入实地、寻找真实”是她创作的起点。她为了走近人物，亲自前往乌石镇的彭德怀故居，那份历史的沉重与英雄的气魄让她深受震撼，从而坚定了创作信念。这种亲临体察，与黄晖“埋首史料”的案头功夫一样，共同诠释了编剧的历史观是重大题材创作的“生死线”。
对历史现场的敬畏与追寻，正是文艺工作者必须“深入生活、扎根人民”创作态度的最基本体现，更是坚持以人民为中心的创作理念的根本要求。这种创作态度，恰是对当下行业一些“重形式轻内涵”创作现象的有力纠偏。当有些历史题材剧本沉迷凭空虚构、浅尝辄止时，《风与潮》剧本创作实践证明：剧本的生命力不在于戏剧冲突的刻意堆砌，而是藏在对历史细节的精准捕捉与深层逻辑的透彻理解中。对编剧而言，唯有耐下心“去芜存菁”，才能让剧本有根可依，让故事拥有打动人心的原生力量。
02“拒绝短平快，甘坐冷板凳”——在浮躁环境中“掷地有声” “当下市场用‘对标’和‘爽感’衡量一切，要坚持内容创新和作品意义，举步维艰。”黄晖在发言中指出了行业现状，更用自己的创作，践行了“自觉拒绝浮躁，向观众奉献真正真善美”的初心。面对“重复模仿”“套路跟风”的市场诱惑，他选择了一条“慢”路：“上千个通宵的冥思苦想、精心打磨，拒绝短平快项目，不搞运气加持、大杀四方的‘爽感’，不添司空见惯的商业套路”。
五年时间打磨一部剧本，这份坚守的背后是对艺术的敬畏。黄晖坦言，创作中曾面临效率远不如人的落差，更要做好写完不被市场接纳的准备，但他始终“守住了一个编剧的本分”，扎扎实实地还原历史，填补澳门经济抗战的叙事空白，用“勇气、智慧、奉献、牺牲，塑造真实可信的历史群像”。这份坚守终获认可，澳门学术界评价剧本“具有文献价值”，观众称赞其“展示苦难却不沉重，弘扬正气却无口号”，印证了“观众同样渴望有温度、有深度、有质感的内容”。
习总书记在文艺工作座谈会上曾经语重心长地指出，古往今来的文艺巨制都是厚积薄发的结晶，“凡是传世之作、千古名篇，必然是笃定恒心、倾注心血的作品。”《风与潮》剧本的成功，正是践行习总书记强调的“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”理念的鲜活实践——它既在思想上、艺术上取得了突破性成就，又凭借优质内容赢得了市场与观众的认可，打破了“流量至上”的片面认知。
在当下行业环境中，这样的选择尤为可贵。这样的剧本创作证明：编剧的坚守不是固执，而是对观众的尊重、对艺术的虔诚。当越来越多编剧陷入“速朽创作”的怪圈时，这种“甘坐冷板凳”的定力，正是破解行业浮躁的关键——唯有拒绝跟风、潜心打磨，才能让剧本经得起时间检验，重建行业对优质内容的信仰。
03“为国家、民族的前途命运添砖加瓦”——在时代命题前“掷地有声” “文艺创作者不仅要满足观众，更要自觉承担起为国家、民族的前途命运添砖加瓦的义务。”黄晖在发言中这句沉甸甸的表述，将剧本创作的格局提升至时代与民族的高度。这并非空洞的口号，而是贯穿《风与潮》剧本的核心立意：通过澳门经济抗战的叙事，让观众“感受到经济命脉对国家民族命运的深刻影响”，唤起对当下现实的关注；通过各界携手抗争的情节，传递“团结就是力量”的信念。
在黄晖看来，剧本创作的根本目的，一是“以史为鉴”。当下中国正处于民族复兴关键节点，国际斗争多体现在经济领域，让历史照见现实具有不可替代的现实意义；二是“弘正道，振精神，聚人心”。面对歪曲历史、制造对立的歪风邪论，以及愈演愈烈的围堵打压，要告诉世人“团结一致才是民族的力量源泉，团结起来的中华民族必将不可战胜”。这种立意没有刻意拔高，而是将家国情怀融入人物命运与故事肌理，让剧本承载起“延续历史、关照当下、传递价值”的责任。著名编剧龙平平也曾强调过这份将个人创作与时代相联的自觉。作为《觉醒年代》的编剧，龙平平看到年轻观众在弹幕中写道：“我们现在的幸福生活就是续集”时，感动不已。他认为，能让年轻人这样理解历史，是创作者“做了件天大的好事”。
这份担当，正是当下文艺创作最需要的格局。当部分剧本沉迷娱乐化、同质化，忽视精神引领时，黄晖用《风与潮》剧本证明：编剧笔下的故事从来不是单纯的消遣载体，更应成为凝聚民族精神、传递正向价值的媒介。这种将个人创作与时代需求、民族命运相连的自觉，让剧本超越了艺术本身，彰显了文艺创作肩负的责任与担当。
结语当个体的“掷地有声”，遇见时代的回响 这三个“掷地有声”的呼吁，其价值正在于与行业转型的深层需求及政策引导的方向形成了共振。一方面，如“广电21条”所明确指出的，行业需“压缩古偶、现偶剧比例，倡导打造更多优秀历史题材作品”；另一方面，市场上，古偶剧因同质化陷入瓶颈，而历史剧又面临创作人才断层、文学基础薄弱“双重门槛”的制约。在流量与速成法则仍具诱惑的当下，黄晖的这份坚持尤为可贵。
它启示我们，优秀的创作绝非对潮流的迎合，而是基于深刻洞察的价值创造。编剧的笔，不仅承载叙事的技艺，更应担负起历史的重量、回应时代的呼唤，最终完成引领人心、凝聚精神的责任。当越来越多的创作者以这样“掷地有声”的态度投入创作，汇聚成时代进步的深沉回响，历史剧的复兴、剧集创作的良性发展，才会从愿景落为现实。
（易伟平系中国电视艺术委员会文艺评论小组）
