* 下川林 ×关于创作的7个问题（2025.10 发布）
* 播客随听笔记·时长114:15

1. 作者是油画系毕业再赴日留学漫画专业，纯艺出身。自认油画的学习让她变得【傲慢】，可能是艺术学院环境使然，油画里表达抽象的东西比较多，对后续画漫画没有影响。认为本科学院的老师水平不行，但作品会迎合老师喜好拿高分；

2. 考研是因为不想上班，选日本是因为便宜。大二大三为了对自己负责，于是准备考研，选择读漫画单纯是不讨厌这个专业，并不是为了画漫画才选择去日本读研。漫画专业一般不教怎么画漫画，主要是对漫画的学术研究，自己的导师也不画漫画。因为自己在做商业连载，对研究不敢兴趣，所以没有深入学习，研读的比较水；

3. 换了个生活环境，看待问题的角度也变得不同，留学刚开始在餐厅打过工；

4. 笔下的漫画并非刻意追求恐怖，只是自然而然生出的氛围。虽然对恐怖的表现方式感兴趣，对温和的方式没兴趣，但不会特别去看恐怖片；

5. 觉得自己很年轻，还有很多时间做自己想做的事情，可能是国内外环境不同观念也不同。比如现在打工的教培机构里，遇到比自己年龄大很多的学生；

6. 国内外作者在身份上并没有什么不同，都是【商品】。编辑部并不会因为国籍不同而觉得商品价值不同，区别对待，但是会考虑到成本问题——像台词理解之类的时间成本。所以为什么要多花成本选择外国作者呢？简言之对外国作者的标准会更高，要求更优秀；

7. 现在的编辑对自己作品是否带有中国风无所谓。但有听说其他前辈朋友被责编建议过画些中国风的漫画。或许是种刻板印象。但毕竟没经历过日本校园也不想挤进这个赛道，还是画了解的东西更顺手。实际上自己对中国古代也不了解，硬画；

8. 在日本画漫画能吃饱饭。喜欢出版体系，可以让编辑当代理人经营社媒账号搞宣传，这样自己能更专注在漫画上。总之这几年先留下来，过几年再看何去何从；

9. 画漫画最大的挑战是辛苦，体力跟不上。有听前辈说画作品只用70%的力气，但自己作为新人必须是付出100%，尽全力，所以消耗特别大；

10. 另有一部月刊连载，调性区别，画面不用太仔细，相对轻松，不用画的太用力；

11.不同杂志的倾向性不同，采取的策略是：保留一个想表达的核心观念不变，其他的包括表现手法做调整。面对青年向杂志，会增加点恶俗内容。不画下体器官就不算R18。会为市场而低头，只是尽量不妥协。不喜欢画偷窥/凝视镜头，但不介意涩涩镜头；

12. 对自己带的学生说过：画女人，不要当作女人而是人来画；

13. 《GODMOTHER》从考虑到参加YM北美增刊的短篇投票企划（YM USA × ANIME NYC2025），大概只用了5-6天，因为是海外（北美）平台就想画点外国人（非日本人）的故事。剧情的出发点是中国人去纽约，很简单，后面（连载）的故事不能剧透。短篇分镜改了5次只用3天，全靠责编是工作狂，可能因为是周刊责编，习惯工作强度大；

14. 从来没有考虑过周刊连载，强度劝退。自己没有用过助手；

15. 找助手可以在网上招聘，先看下作品集，有的会让他们画几张图。有些助手水平很低，可能就只是想赚点零花钱。更多是新人作者在养助手；

16. Afternoon向自己推荐了漫画《破碎的真理子》，为研究分镜。其实平时不看漫画，认为自己画的作品比较幼稚，仅仅是能看得懂的程度，也希望分镜上完成的更好；

17. 一天要花10个小时在漫画上，最花时间的是漫画本身。自己不喜欢画画，没觉得画画特别开心，有时只觉是在完成任务。但经历了画的痛苦后会有成就感；

18. 确保画插画能养活自己的情况下，才去干漫画，不会为了自己的爱好勇敢闯这行。画完出道作后曾想过再也不画，结果机缘巧合上出道了，才觉得很开心，可以继续下去。现在认为把人生全部压在漫画职业上，有很强的意义感和乐趣。起码比较有成就感；

19. 自己作品必须保留10-20%的灵感表达，剩下的可以妥协，可以靠堆技巧。还要考虑到商业和销售。认为独特的表达会比一味迎合市场效果更好，但也没法预设市场反馈。从未没想到自己的作品会如此受欢迎，一直觉得只有少部分人才会喜欢她的表达方式。实力是门槛，过了门槛后全看运气；

20. 异世界漫画很多。让作画和原作合作，按市场喜好投进去大量作品，当中能有一部火就赚了。现在有些国人作者参与轻小说的改编当作画，出单行本一到两卷，销量不够就砍掉。好在稿费版税比国内稍微高一点。毕竟这题材同质化作品很多，火全看运气；

21. 行业做出来的90%都是厕纸，但是市场需要这么多厕纸，没有那么多可以做出名作的人。
小学馆编辑曾对她说：“把你的漫画画的更好懂一点，像厕纸一样。”不要把观众和读者的年龄想的太高。一本杂志上能被汉化过来的作品总归是少数，剩下的更多作品是为了维持行业的发展而存在，不能要求作者都能画出名作。有稿费，作者可以生存，行业也能得到发展，就可以了。羡慕这样的漫画生态，哪怕作者没有混到前几名也能在行业里混口饭吃；

22. 原本对漫画行业的印象是作者做到100分才能出头，出道前没有考虑过以此为生，但其实60分就可以入行，70分算不错，没必要折磨自己。有这样不需要完美的行业，大家才能吃饱饭；

23. 想要把自己作品包装成读者花了钱也不觉得亏的漫画。什么漫画好不好卖不清楚，只能看出100%卖不出去的低水平作品。读者电波对上了就会掏钱，达到名作的程度就不需要对电波了，哪怕是不喜欢的类型也愿意掏钱；

24. 无法预料一篇作品的数据是怎样的，很难预测市场反应。尽量自己做到最好；

25. 新人作者要先挑一遍出版社。同样的作品，不同的出版社、编辑部、编辑态度不同。如果编辑对上电波，总编对不上电波，那也会被砍。然后才是去考虑市场和读者；

26. 不要在一个地方遇到挫折就认为是自己能力的问题，可以多去其他地方尝试一下。自己在讲谈社不管哪个部门都能拿到名片，但小学馆一次名片都没有拿到。先找到能发挥自己实力的地方再去看运气；

27. 适当的自信，辩证的看待自己；

28. 对作者成长最重要的，是在他们需要的部分得到正反馈。自认看大家的评论得不到这样的反馈，所以为了自己的成长性不会去看读者评论。因为读者都是外行，无法提供能帮助作者成长的优秀意见。很多意见都是相当主观的评价。虽然听起来很专业，但完全外行，因为读者没有认真学过戏剧理论的部分，给出的意见只能是主观感受。看的人无法理解画的人在创作过程中的纠结之处。看多了读者评价会混淆自己内心的判断力。最多建议找一个信任的人听评价。听多了业余的意见不利于专业性上的成长；

29. 知道大家喜欢看什么就会往上面调整，但自认精神比较脆弱。怕看了读者评论后被影响，画出那样的作品。所以都是在发布新作品后，才看上一部作品的读者评价；

30. 怕被骂，不在SNS上发作品以外的内容。除了作品外，不想自己到台前被人看到；

31. 希望今年能先出一本单行本。平台卖杂志是亏钱的，发单行本卖得好才能赚钱，宣传渠道很花钱。要靠其他部分赚钱来补杂志的亏空。所以杂志就像是为了卖单行本而打的广告；

32. 网络漫画出到一定量也会出单行本，成本更低，不如纸媒，给作者的稿费更低。虽然连载门槛低，报酬低，但如果卖的好也能和纸媒一样。整体难度要比纸媒大，因为看纸媒的人更多，对平台更有信赖感，更愿掏钱。

33. 作者本人不需要被关注。所以也没有想对读者说的话。