文翻：【ANAN 2026年 2月11日号 No.2482増刊】

——摄影师·能登直讲述的羽生结弦这一奇迹

持续拍摄羽生结弦滑行身姿、并负责目前正在接受预约的《THE ART》CALENDAR拍摄工作的摄影师——能登直。
从在仙台的相遇，到作为职业滑冰选手的当下立足点，我们聆听了他作为拍摄者的坦率心声。

为了实现更进一步的进化而不断追问“还能怎样变得更好”，正是结弦君最具魅力之处吧

由职业滑冰选手羽生结弦的华美演出影像所构成的豪华版日历——《羽生结弦“THE ART”CALENDAR 2026.4–2027.3》。值此备受期待的正式发布之际，我们采访了本次日历的摄影师、也是自羽生结弦青少年时期起便持续为他拍摄的影像创作者能登直，请他谈一谈作为滑冰选手、作为一个“人”的羽生结弦所具备的魅力。

“我第一次知道结弦君，是在2007年秋天的全日本青少年锦标赛上。当时他从诺维斯级别破格升入青年组，一上来就拿到了第三名。那时我正以仙台为据点拍摄花样滑冰，心里想着，原来本地还有这样了不起的孩子。这就是我与结弦君的最初相遇。”

此后，在真正与他面对面接触之后，能登直表示，令他着迷的并不仅仅是作为滑冰选手的天赋，还有羽生结弦所展现出的那份人性魅力。

第一次见到结弦君时，他是个开朗、利落的少年。而且他会记住只见过一次的人的名字，并以此与人相处。作为滑冰选手的技术自不必说，更令我印象深刻的，是他能够准确地把自己的想法传达给周围的人，以及对他人所展现出的扎实而到位的礼节。

即便如今已成为顶尖滑冰选手，只要离开冰场，他依然会带着亲切的笑容与人交流，这样的地方同样也是他的魅力所在。
不过，从我这个拍摄者的角度来看，结弦君如今已经是‘最难拍的滑冰选手’了（笑）

尤其是在转为职业选手之后，动作变得更加激烈，几乎没有可以停留、定格的瞬间，拍摄难度只会不断提高。当然，对我来说，拍摄始终都有一种‘正式演出的一发胜负’的强烈感觉。

结弦君那种‘想为观众呈现最好的表演’的强烈心情，往往是在正式舞台上比在练习中更能充分发挥出来。所以我也会配合这一点，在心中不断扩展影像的想象，带着紧张感迎接正式拍摄。

这个节目究竟想表达什么，如果作为拍摄的一方不能努力做到准确理解，就根本无法完整地捕捉下来，其规模之大可见一斑。正因如此，对我而言，在内心中不断扩展、丰富自己的影像想象，是非常重要的。果然，还是一个难度极高的存在（笑）。

怀着不输给羽生结弦的热情，能登直始终在冰场边举起相机。在他的心中，怀抱着对这位史上罕见的天才滑冰选手由衷而深切的敬意。

即便是在转为职业选手之后，他依然不断打磨技术与表现力，能够独自完成整场演出，把竞技场规模的会场坐得满满当当……在我有生之年，恐怕再也不会出现第二位这样的滑冰选手了。正因为如此，只要有机会让我拍摄，无论发生什么，我都一定想把他拍下来。

自2007年的相遇以来，能登直持续为羽生结弦按下快门。那么，在他眼中，转为职业选手之后的羽生，又经历了怎样的进化与变化呢？

我想，他内在的核心部分并没有改变；但那种‘为了粉丝而滑’的心情，比作为现役选手时更加坚定、也更加浓烈了。在单独冰上秀《ICE STORY》系列的制作过程中，结弦君本人也发挥着非常重要的作用。

“无论是影像还是舞台演出，都洋溢着他想让大家感到开心的心情。我认为在技术层面上，他也在挑战着比现役时期更为困难的事。而且他自己，如果在练习中没能跳出令自己满意的跳跃，依然会像选手时代那样感到懊恼……不断追问‘怎样才能进一步进化’，这种近乎无止境的探索姿态，正是结弦君的魅力所在吧。

平时他总是像亲戚一样，亲切随和地与人相处，但对我而言，只有对他那份存在本身的伟大，怀抱由衷的敬意。”

我一直很喜欢用镜头去捕捉结弦君的侧脸，而这张照片在某种意义上，也同样是一种‘侧面’。仿佛是在不经意间抬头望向天空，发现了一道光束般的存在——这一瞬间，也在我自己的内心深处留下了极为深刻的印象。

我会被结弦君所散发出的光更强烈地吸引。比如，东日本大地震之后，他在索契冬奥会上夺得金牌、为人们带来勇气的身影。不过，也有人会被他与伤病抗争的经历，或因其孤高存在而产生的内心葛藤——也就是他影的那一面所吸引。

强烈的光，与深沉浓重的影。他是同时具备这两端魅力的人，而在观者眼中，那光与影的渐层、所感受到的魅力也各不相同。我想，这正是他吸引如此多人的原因所在。”

一直透过取景器追随这份魅力与无止境进化的能登直，对今后的羽生结弦，又怀着怎样的期望呢？

我希望他能够哪怕多滑一瞬。我当然也清楚，他现在所挑战的内容，比作为现役选手时要更加严苛，而且结弦君对自己一向非常严格，如果有一天觉得已经达不到自己所认可的水准，或许也会干脆地选择从第一线退下。

但对我而言，羽生结弦是最能让我切实感受到‘拍摄的喜悦’的人。

所以，只要还能让我多拍哪怕一瞬、多拍哪怕一张照片，对我来说，就没有比这更令人高兴的事了。