#蔡徐坤ColderMV电影感# 上午听完《KUN》整专，中午《Colder》MV释出的时候我第一时间就点开了，即便已经带着很高的预期，但完全可以说，最后的观感仍然远远超出期待

真的完全没想到，这MV玩的是「脏科幻」（Grunge Sci-fi）美学，视听都可以媲美银幕电影质感

MV画面很有上世纪东欧的重工业质感：形似老式火车头的废弃器械、粗犷厚外套、拼装的雪橇摩托艇。而在这种冷峻的硬核画风下，却演绎了一场极致浪漫又柔软的「反差感童话」

粗粝管线、拼装雪橇，与极地的原始寒冷并置，从中生长出怪诞的浪漫。主人公用雪人手臂呲出的火星点燃雪茄，当他在废铁坐骑上为沉默伙伴系上围巾，一种属于废墟的诗意便悄然浮现

越长大经历越多，越会对这种「怪诞浪漫」的审美和童话感上瘾——在绝境中，人类依然本能地对抗孤独，试图创造陪伴。当蔡徐坤扮演的流浪者利用雪人身上短路迸发的电火花，潇洒地点燃了嘴边的雪茄。这一镜头将「颓废美学」推向了高潮：在冰天雪地里，那种不羁的生命力与摇滚精神透过屏幕直抵人心

MV中超现实的「冰钓」更是神来之笔——钓上来的不是鱼，而是一只断臂。这种带有上世纪欧洲电影风格的黑色幽默，暗示了环境的残酷与生存的荒谬。而故事的结局，主角拖着损坏的雪橇，抱着雪人的头颅在山间独行，最终倒在风雪之中。这种「漫成永夜」（No end）的悲剧宿命感，完美诠释了「漫游者」的孤独内核：向冷而行，直至冷彻
《Colder》编曲带有经典的Pop Rock基调，浑厚的胸腔共鸣为这首荒凉的歌注入了坚实的底色（好像我对「这竟然是蔡徐坤唱的？」这种惊讶已经有点见怪不怪了），而MV在冰岛实景之下拍出的这个脏科幻、怪诞美学的产品，也让音乐与影像达成了深层共生。鼓点在返回舱触地时响起，如同心脏在绝境中的第一声跳动；歌曲中压抑后爆发的唱段，在画面中转化为点燃雪茄的火星、净化威胁的炽热；高音恰好对应着冰原的广袤与内心风暴的呐喊。特别是冰钓时的演唱段落，镜头平静推移，歌声却暗流涌动，形成了听觉与视觉的微妙张力——这正是高级电影叙事的手法，声音不再是背景，而是驱动画面的脉搏与呼吸

老实说现在已经不是录影带最辉煌的年代了，所以能看到还有歌手下很大功夫制作MV，还是融合了废土科幻、怪诞美学与故事感的作品，久违又很感动。它有极具辨识度的视觉。每一处设计都服务于故事的构建，这已远超常规音乐录影带的范畴，具备了作者电影的魄力与完成度。看完我只觉得，当一位音乐创作者的内心叙事足够坚定时，视听语言便能成为其思想最直接与璀璨的延伸，在几分钟内筑起一个让人沉浸并久久回味的完整世界

是的，我感觉到很明显的，是创作者内心的坚定。我觉得蔡徐坤这次的一个有点让我刮目相看的地方是，就像《Colder》MV里载着雪人疾驰，他真的完全知道自己想要什么，并在这条路上没有犹疑地行进。#春节档马上有戏#