蔡徐坤近两年的成长速度真挺惊人的。无论做音乐还是搞影像，都跟常规路线保持距离，但依然实现了强流行。在当下音乐产业&网络生态里，比红更难的，是一个已经很红的人做出比自己更红的作品，这不仅是能力问题，还是欲望问题。我算半涉入文娱行业，所以我知道要做到这点很难。极难。要耐得住孤独、割舍很多短期收益。怕寂寞怕焦虑的人做出来的东西，是无法叫人眼前一亮的。
昨天在Spotify新歌推流听了他的新专辑，有去年《Deadman》的铺垫，我预期那就是他近几年的高峰，但新专辑听下来依然高质量，主打《Colder》第一耳甚至比《Deadman》更好。我乐理不算太通，所以把《Colder》MV多看了两遍。一个好的、创作者，就是会让人格外好奇他的思路。我印象里，MV已经是一个消亡的音乐创作分支了，但这条MV让我再次觉得MV就应该是完整艺术表达的一部分。

这个极寒末世影像不算稀奇，但制作有心，冰岛实景拍摄让画面有一种宇宙尽头的孤独气质。我猜测这也是为什么，MV一开头男主人公是伴随一个陈锈的返回舱从天而降，让叙事氛围区别于一般的末世流亡——这更像是一次世界彻底死寂前的旧地重游。与此对应，小雪人的设计也相当特别。相比于电影中常见那种聒噪耍宝的赛博旅伴，雪人全程沉默无声，是一个被照看和呵护的对象，可以视为男人孤独感与生命力的外延。

好的音乐影像是这样的，它不应该独立出来讲一个表面故事，而是作为被音乐的风吹拂的草木，显示风的运动，告知风的存在。《Colder》MV做到了这一点。但听这首歌特别好，旋律抓耳，编曲华丽，但配合MV你可以望见音乐更深处：《Colder》像是歌手对当下心境的描述，他正走在一条孤独寂寞的道路上，周深四处是白茫茫的未知，还有暗中窥伺的匪盗，但他一开始就砸掉了那个高速飞行的道具，断绝了回头的可能。
这是一个关于“我是谁”的宣言。