在 M+ 看了赵无极，之前从来不知道赵无极竟然画过这么多版画，也第一次发现版画的某种乐趣：在最终印刷之前，你都不能100%确认画面的样子。铜板在蚀刻过程中色彩呈现的时「阴」时「阳」、时正时反，让整个作品的构思都像是在某种既定的对称维度里反复，如一束光呈45度在两块镜面之间来回反射。

最让我觉得感慨的是整个展览对赵无极版画探索的展现，从最开始的 Paul Klee like 到一点点明晰他自己的东西再到和他的油画产生某种重合，极其直接的技术自由思想自由的康庄大道。16-18 是一副作品的版画与油画细节对比，两种颜料介质介质的呈现方式在这样一个同频的色彩里呈现出截然不同的意境，反复看了许久也看不腻。

还有 11-12 是赵无极人生中段的水墨画，因为刚到法国的时候他不希望被人认为是中国水墨画画家所以搁笔许久，而等到他真正形成了自己的独特思想与风格后再创作水墨画，就完全是这种中西融汇贯通的独属于赵无极的意境了。