蔡徐坤的《KUN》，在我看来是再严苛的人都会刮目相看的专辑。

去年的单曲三连发；《Deadman》《What a Day》和《Jasmine》，无论是人声表现，还是对于黄金年代R&B、Soul和Jazz等风格运用的成熟、老练和从容，已经足够叫人惊艳。

而比起三首先发单曲棱镜式的角度呈现，《KUN》整张专辑呈现的则是这个阶段蔡徐坤完整的技术高度和本质表达。因为他对于复古曲风的拿捏实在过于精湛，有人会把音乐重点投射到他的复古表达，但其实《KUN》是蕴藏的是一个更为宏大的世界和立体的输出。

在这个短视频单曲盛行的时代，《KUN》还是一张高完成度的作品，它由十一首风格和主题各异的作品构成，但它同时又是一首完整的大作品，它说的是“The pain taking over”，它说的也是“I run away but you haunt me”。以及，还是要再说一遍，蔡徐坤创作部分用中文释义的歌词，不仅古典还很古朴，并且极具诗意。

我强烈喜欢主打歌《Colder》，也是《KUN》里非常重要的题眼。这首作品整体气质更像是千禧年左右的Alternative Rock。而蔡徐坤在这首歌曲里的表达，是孤独的也是明亮的，是忧伤的也是渴望的，是坚定的也是温暖的。

而除了孤独的鼓点、叙事感的扫弦、高亢的歌声之外，这首歌曲的MV视觉，也是同样重要的创作和表达部分。冰岛的冰川、彻骨的寒冷，是极地是困境，是不那么浪漫的意境，却像是宇宙源头，而蔡徐坤在其中与风雨共存、为雪人喂汤的场景，有原始有自然，有坚定有顽强，却在荒诞中包裹了巨大的温柔和暖意。这种在高密度的音乐技术搭建之下的人文输出，也正是这张《KUN》除了音乐之外，非常重要的精神属性。

所以我会觉得，这实际上是一张只属于蔡徐坤的音乐。独属于他极具厚度的录音，全新的灵感创意，还有个人气质达到极致的无畏宣言。