《太平年》遭遇“看不懂”恶评：不是正剧门槛高，是审美在降级

摘自 红狐小姐 墙角的红狐小姐

这几天，在社交平台上刷到不少争议，批评央视年度大剧《太平年》，真的让我费解。

当央视正剧遭遇“看不懂”的

恶评，究竟是谁的问题？

有人吐槽“时间线混乱”“人物关系复杂”“剧情不清楚”，总之就是不容易看懂。

作为追完前两集便入坑愿意强烈推荐该剧的观众，我不禁感慨：

不是这部历史正剧的门槛太高，只是部分观众的审美已被快餐化内容养得越来越低了。

有一点必须明确：《太平年》从不是无脑爽剧或背景音下饭剧。

它聚焦的五代十国，本就以“战乱频仍、政权更迭频繁”为标签——既无唐宋盛世的家喻户晓，也无明清王朝的清晰脉络。

这两个题材，充斥着歌舞升平、才子佳人，这两年又一窝蜂地讲所谓大女主复仇逆袭，都是多年来内娱最热衷的舒适区，观众最熟悉的老味道。

而这次，《太平年》不落俗套，在大众认知不多的小众赛道做历史正剧，本身就是一次冒险和探索，它引发的争议本质，更像是一场审美与耐心的博弈。

那些被低估的优点：不止

服化道，更是叙事的功力

提起《太平年》，多数人即使有意见，也会夸服化道和历史还原度。

衣冠服饰、建筑形制、礼仪细节皆经得起考据，五代十国风貌被原汁原味呈现。

但说实话，这点长处这不过是央视正剧一贯的的“基本操作”而已，真正让它脱颖而出的，是主创团队在复杂叙事里的掌控力与巧思。

从拍摄手法能清晰看出编创人员的用心与努力。

他们用深入浅出的方式、小切口的视角拆解历史，力求让观众清楚把握这段复杂的历史脉络，而非被眼花缭乱的政权与人物关系冲昏头脑。

五代十国的复杂，其实超乎想象。

短短数十年，中原五朝更迭，周边十余个割据政权并存，人物关系盘根错节。

《太平年》没有平铺直叙罗列史实，而是用精巧的叙事结构让复杂背景成为加分项。

比如人物引入的设计就很巧：朝堂上新角色刚登场，下一秒便通过闪回、同步叙事快速交代其身份立场，既不打断主线，又能让观众理解行为逻辑。

权谋博弈的场景里，镜头切换更是干脆利落，无拖沓注水，每帧画面都服务于解释剧情、剖析疑点，仿佛知道观众会疑惑什么、在怀疑什么、想知道什么，这种“不废话”的节奏，在如今喜欢故弄玄虚、没事就对月长叹装深沉的古装剧里堪称清流。

可以说，它已经很照顾大多数观众的观影情绪了，也尽量点缀了一些类似美剧的爽文要素，只为了让大家看得更明白、更痛快，可谓用心良苦。正因如此，它做到了复杂而不晦涩。

观众无需多么了解五代史，不用背诵政权年表，只要跟着剧情推进，便能自然理解人物抉择与时代困境。

比如我，对五代这段历史也称不上多了解，看剧时却能清晰跟上剧情脉络、把握核心格局，这份舒适的观剧体验，正是编创人员用心设计的最好印证。

即便这样，还要抱怨“看不懂”的那些人，只能说他们早已习惯了“主角光环+简单冲突”的偶像剧模式，失去了欣赏需要动脑子的作品的耐心。

审美降级的时代：我们究竟该

如何看待历史正剧？

对《太平年》的恶评，本质是影视市场审美降级的缩影。

如今，各大视频平台充斥着大量历史架空甜宠剧、无脑爽剧：

历史只是它们模糊空洞的壳子，内核永远是工业糖精爱情；人物善恶分明，冲突简单直接，跟小学生拉帮结派似的，无需观众思考，只需“沉浸式下饭”。

对这一点的反感，我的观点同样一以贯之。

这类古装作品最大的问题，就是消解了历史的厚重感，回避了人性的幽暗面。

把复杂历史简化为“好人打败坏人”的童话，把真实人性扁平化为“完美主角”和“工具反派”。

久而久之，观众的审美阈值被不断拉低，面对《太平年》这类需要思考、共情、理解历史复杂性的作品时，自然会感到“不适”。

不是《太平年》不好看，而是我们中的一部分人，早已失去了欣赏复杂叙事与深刻内涵的能力。

ps:亲爱的小伙伴，有兴趣赶紧去看看这部剧吧，保证你不后悔。