【#徐悲鸿的马为什么能火一百年#？】#马年首个亿级大展马上来了#2月10日下午，“马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展”在四川报业博物馆开启。徐悲鸿为何成为艺术上的不朽神话，他的马又如何成为了民族图腾？在开展前，@封面新闻 记者专访徐悲鸿美术馆馆长、徐悲鸿孙媳杨净女士。在她的讲述中，我们看到了一个作为创作者、教育者、艺术伯乐的立体的灵魂。

杨净说，“但对于徐悲鸿的艺术生命而言，在巴蜀的这段日子，恰恰是战乱中难得的、相对稳定的‘沉淀期’。他的整个艺术积淀的系统性形成，我觉得关键阶段就在这里。”在杨净看来，“徐悲鸿”不仅是一个著名画家的名字，而是多重身份叠合，他既是直面现实的创作者，也是体系建构的教育者。而巴蜀大地的地域性格，也为他浸染了乐观豁达的力量。

作为家人，杨净分享了她心中的徐悲鸿形象：“他是一个真正乐善好施的人，身上有一种‘大爱无疆’的底色。这或许源于他自己早年在困顿中得到过帮助的际遇，让他始终怀有‘反哺’之心。”

徐悲鸿的艺术地位，来自他的技法，更来自他画作中展示出来的人文精神。二十世纪初，传统文人的许多创作，更多地沉浸于个人的笔墨意趣或古典情怀之中，对于院墙之外，那个真实甚至有些撕裂的中国社会正在发生什么，底层民众的生存状态如何，许多人也许并不那么清楚。但徐悲鸿不同。他从江苏宜兴的小镇走出，经历上海的繁华与困顿，再远渡重洋到巴黎勤工俭学，饱尝生计艰辛。他亲眼见过、亲身感受过社会的复杂面貌与民生多艰。

正是这种深切的“了解”，催生了他艺术观念中坚实的现实主义内核与强烈的人文关怀。杨净指出，这正是徐悲鸿大力倡导并实践写实主义画作的原因之一。在他笔下，无论是扛着巨大水罐的《巴人汲水》，还是凝聚集体意志、肌肉虬结的《愚公移山》，画中人物不再是山水中渺小的存在，而是被赋予了饱满体量、坚韧神情与尊严感的“主体”。
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