月刊アニメーシュ 2026年3月号
花绿青相关采访📝
导演提到了选择利久的理由

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【更强烈的是那种想尽快开始制作的焦急感】
导演 四宮義俊

——这部作品是四宫导演的长篇动画出道作。

四宫：从刚开始从事动画工作的时候起，我就一直想着，有一天要做一部属于自己的导演作品。真正开始具体构思这个企划，大概是在2016年左右。当时已经有一个比较模糊的故事雏形，于是以此为基础写了剧本和设定，然后拜访了当时在工作上有合作往来的公司，向他们做企划提案。

——电影化确定的时候是什么样的心情？

四宫：在那之前我已经拜访了大概八家公司，所以与其说是高兴，不如说焦虑更强一些。因为企划迟迟没有进展，时间也拖得很久，我甚至有一种担心自己想表达的内容会被时代赶超的焦急。所以，我想尽快开始制作的心情更强烈。

——本作中所描绘的故事，是如何诞生的呢？

四宫：我希望能够通过对照自己出生成长的地方的景色和回忆，来表现现在这个时代。促成这个故事诞生的契机，是我用作工作室的那栋建筑前面，原本有一片空地，有一天却突然变成了一大片太阳能板。

——现在已经成为社会问题了吧？

四宫：那时虽然我也受到了冲击，但当时社会关注度还很低，既无法肯定也无法否定，那片景象的评价尚未确定。我的女儿看到了那片景象，说“那是海吗？”那一刻，我想起了自己家乡，小时候游过的海已经被填海消失了。而与之正好相反，太阳能板组成的海却在不断延展，于是我产生了如果把这种对比作为故事来描绘，应该会很有趣的想法。接着，我思考如何用烟花这种特别的东西来升华这些元素，经过不断试错，最终形成了这次的故事。

——关于主要角色敬太郎、カオル、チッチ，是如何塑造他们的人物形象的呢？

四宫：当我久违地回到家乡时，我重新确认了“果然是个了不起的人啊”我就是以这种方式，把敬太郎描绘成埋藏在家乡之中、充满潜力的存在。虽然他算是家里蹲，但实际上他投入在烟花制作里，或者经营家庭菜园，生活得意外地快乐。我还想“只做自己喜欢的事情过了四年，这样的人生真不错啊”，真是让人羡慕（笑）。

——那カオル呢？

四宫：カオル去了大城市生活，但我把她塑造成与家里蹲的敬太郎相反的角色，活跃、自我表现欲有点强。她也是负责反应的角色，所以我希望大家能享受她那不断变化、丰富多彩的表情，惊讶、生气，以及她起身、坐下等充满动作感的生活演绎。

——チッチ又是如何？

四宫：他是一个被市政府事务和家庭牵扯着、内心纠结的角色。敬太郎和カオル是那种大胆、冲劲十足的类型，而チッチ则退一步，负责旁观者的位置与两人互动。通过他和敬太郎的兄弟关系设定，我觉得能凸显出彼此的性格特征，会很有趣。

——关于三人的关系，从企划初期开始，有没有经历过大幅修改的设定呢？

四宫：其实最开始敬太郎和カオル是设定为双胞胎，二人的发型有点相似，也算是那个设定的痕迹（笑），但在写剧本的过程中，这个设定消失了。敬太郎和チッチ是兄弟的设定也是后来加上的。调整三人的关系设定确实花了一些功夫，但我觉得最终结果还是很不错的。

——关于角色选角，四宫导演当时决定人选的关键是什么呢？

四宫：敬太郎需要一种温润而能深深打动人心的声音。萩原的声音既有透明感，即便这个角色台词不多，也能轻易进入观众心中，同时还能表现出少年的纯真感，所以我一定希望他来出演。
カオル则是一个时而大喊、时而生气，又会在独白中轻声细语的角色，角色需要明确的个性和真实感，因此我请了古川来演。配音完成后，我在绘制场景时，甚至自然地以古川为形象来描绘。
至于演チッチ的入野，他作为声优经验丰富，所以我请他来担当这个三人组的协调角色。

——配音录制的情况如何？

四宫：萩原和古川都是第一次出演动画，但他们非常全力以赴地挑战这个角色。对于不太明白的地方，我们会一起反复讨论，不断提升表演的质量。

——请谈谈导演在影像制作时讲究的部分。

四宫：我非常注意背景美术与角色之间的和谐。因为我的出发点就是作为一幅幅画来创作，所以我非常希望保留那种手绘的质感。如果用过于密集的影像去填满整个画面，我觉得余韵会消失，因此我在制作时注重平衡，该展示的地方就明确展示，该留白的地方就留白。

——作为导演，请告诉我们推荐的看点

四宫：我在影院观赏时的画面布局上下了很大功夫。画面的尺度感、影像美，尤其是色彩，都是为电影院特别调配过的，因此如果想用我真正想要表达的色彩来充分欣赏这部作品，就必须在电影院观看。因为是只有在电影院的质量下才能欣赏到影像，所以请务必在剧场的大银幕上观看。

——最后请给期待上映的粉丝们留言。

四宫：无论是电影还是艺术，都是有人看才算完成。不管创作者多么努力，如果没有人观看，也就等于电影不存在，所以我非常希望能收到大家的反馈。我尽了目前自己所能做到的最大努力，如果大家能去影院享受这部作品，我会很高兴。