【宋后佛像】
宋代佛像更加贴近现实生活，面容亲切和蔼，表情丰富，姿态多样，服饰简化，注重写实性，雕塑的材质多样且品质精良。宋代佛教雕塑在造型上追求自然和柔和之美。匠人注重人物比例的协调与形体的细腻刻画，使得佛像显得端庄而不失亲切。

元代是西天梵相传入的时期，所谓的“西天梵相”是特指从尼泊尔应邀而来的工匠阿尼哥，在12世纪所传播的尼泊尔佛像艺术风格。由于元代特殊的政治环境，其疆域东西打通，加之八思巴担任国师，中国（尤其是北方的佛教）极大的受到藏传佛教的影响，这无疑也反映在造像上面。
藏传佛教的造像从形式上就与汉传不同，常使用密教主尊与明妃的题材，多以曼荼罗城为背景，以金铜为材料，装饰也十分的细腻繁复，这些元素经过汉化，形成了新的风貌。与宋代的汉传式样相比而言，更为神秘，刻画也更为精细，但也失去了汉文化中所追求的灵动之气。

明清接续元代的梵藏之风，是汉藏艺术交融并存的时期。就总体而言，汉传佛教艺术已经丧失了唐宋时的生命力，仅有一些工艺精品为寺庙、家居以及各种仪式所用，却很难说有多少艺术造诣。正因此，明清以后的佛像，通常不被视为汉传佛像艺术发展的一个阶段。一方面它与藏传合一，另一方面，时代断代使得佛像艺术几乎断了宗脉。