线上展览| 承古启新——中华优秀传统文化中的造物与传心（第一期）

传承，乃中华文明绵延不绝之命脉，既深镌于金石土木的万般琢磨，也流淌于丹青墨彩的薪火相续；既是器物背后凝聚的技艺与匠心，更是对精神传承的不懈追寻与延续。这种由“器”入“道”、以“道”领“器”的相融相生，正是中华优秀传统文化传承的核心脉络。

本展以“道”“器”相融为经纬，意在织就一部中华优秀传统文化匠心赓续的立体长卷。其间，我们将展现古代匠人“精益求精”的匠心坚守与“代代相守”的技艺传承，亦将追寻心传相承中“克绍箕裘”的家学渊源与“尊师重道”的师门宗风。愿这场跨越时代的对话，能够唤醒血脉深处的文化记忆，让传统的工法与心传，为今人之实践，注入历久弥新的文化自信与前行力量。

一、千雕万琢：雕刻
雕刻艺术，又称雕塑，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕刻艺术从旧石器时代的装饰品起源，历经商周青铜、秦汉陵墓、魏晋佛像、唐代石窟的辉煌，到宋代世俗化与元代宫廷雕塑的多样发展。整体风格由秦汉严峻至明清华美，成为记录时代思想与审美的永恒载体。

圆雕、透雕、浮雕是雕塑中常见的三种技法，主要区别在于雕刻方式和艺术表现：

圆雕
又称“立雕”，指在不依赖背景的三维立体雕刻，可从多角度观赏。其创作有两种方式：根据材料自然形态进行创作（“因势造型”），或先有构思再选材（“因材施艺”）。

透雕
又称“镂雕”，通过镂空雕刻形成立体空间感。常见于宋元明清玉器，如明清玉器中的鱼形佩、人物群像等，具有强烈的透视效果和空间层次感。

浮雕
在平面材料上雕刻凸起的图案，分为高浮雕和浅浮雕。高浮雕（如商周时期的青铜器纹饰）立体感强，常采用阴刻阳刻技法；浅浮雕（如新石器时代陶器上的纹样）则以减地阳纹为主，注重平面装饰性。

二、镂金作胜：金饰

黄金装饰工艺是通过黄金或其他金属材料对器物、建筑等进行表面处理的传统技艺，涵盖鎏金、贴金、錾刻、花丝镶嵌等多种技法‌。这些工艺不仅赋予物品华贵质感，更承载着深厚的文化内涵，从商周时期的金饰片到明清宫廷的鎏金蟠龙柱，均体现了匠人对金属特性的极致运用。

鎏金、贴金
鎏金是中国传统金属加工工艺，又称火镀金、涂金，通过将金汞剂涂抹于器物表面加热形成镀层。该工艺始于春秋战国时期，汉代已熟练掌握并应用于青铜器装饰，宋代《集韵》首现“鎏”字称谓，明清时期仍广泛使用。

贴金工艺是中国传统装饰技法，指将金、银、铜等金属箔片贴附于器物表面，实现保护与装饰功能。其核心技术包括金箔打造及黏合剂调配，需经过刷金胶油、贴金、扣油等严格工序。

漱金、描金、嵌金
漱金墨是中国古代墨锭的一种装饰工艺类型，其名称源于通体涂饰金漆的独特技法。盛行于明清时期，此类墨锭表面金光闪耀，常伴有精致的花纹及铭文，兼具实用与鉴赏价值。

描金是一种传统工艺美术技艺，亦称泥金画漆，指在漆器、陶瓷或纸张表面以金粉、金水等材料描绘纹样的装饰技法。该技艺起源于战国时期，早期应用于漆器贴金，汉代逐步发展，宋代出现描金花纹漆器，明代《髹饰录》系统记载其工艺分类及山水、人物等题材。

嵌金工艺是一种将黄金或其他金属嵌入基底材料（如银、铜等）的传统金属加工技术，广泛应用于珠宝、器皿等制作领域。

三、嵌玉缀翠：镶嵌

镶嵌工艺是一种将不同材质（如宝石、玉石、金属等）嵌入到金属表面以达到装饰效果的传统技艺。商周时期就有了金器镶嵌，传统的镶嵌就是把珠宝、钻石等物嵌于金银之上，它一般包含了三种手法：包边嵌、包脚嵌及在累丝基础上发展过来的花丝镶嵌。包边嵌有平整的“一并包边”和“花纹包边”。包脚嵌也分四脚、六脚或多脚等。

螺钿
螺钿又称螺甸、螺填、钿嵌、陷蚌、钿螺、坎螺以及罗钿等。所谓螺钿，是指用螺壳与海贝（主要是夜光贝，也称夜光蝾螺）磨制成人物、花鸟、几何图形或文字等薄片，根据画面需要而镶嵌在器物表面的装饰工艺的总称。由于螺钿是一种天然之物，外观天生丽质，具有十分强烈的视觉效果，因此也是一种最常见的传统装饰艺术，被广泛应用于漆器、家具、乐器、屏风、盒匣、盆碟、木雕以及有关的工艺品上。

四、盛世华彩：珐琅

珐琅器是以珐琅为材料装饰而制成的器物，按我国的传统，附着在陶或瓷胎上的称为釉，用于瓦片建材上者称为琉璃，涂饰在金属器物外表的则称为珐琅。珐琅工艺大约于13世纪末叶由阿拉伯国家传入中国，距今已有600多年的历史，以后历经明清两代发展，取得辉煌成就，堪称中国古代艺术中的绝世瑰宝。其雍容华贵的造型、富丽堂皇的色彩、寓意吉祥的纹饰以及超凡脱俗的展现手法，至今仍魅力不减。