线上展览| 承古启新——中华优秀传统文化中的造物与传心（第二期）

第二单元 巧思载匠心

一、因材定型：随形

随形工艺是一种顺应材料自然形态进行创作的技术，强调“因材施艺”，广泛应用于玉石、竹木雕刻、砚台等领域，兼具节约材料与艺术创新价值。随形工艺的核心是不强制改变材料天然形态，而是通过设计与加工释放其内在美感。珠宝领域，按翡翠原石的自然色泽和形状切割镶嵌，保留宝石原有纹理。雕刻领域，寿山石随形雕利用石料天然瑕疵（如杂色、裂格）将其转化为艺术亮点。

随形砚的理念最早可追溯至宋代，苏东坡曾倡导“尝得石，不加斧凿以为砚，后人寻岩石自然平整者效之”。但真正发展成熟并出现大量精品则在明清时期，此时文人更追求自然意趣，推动了随形砚的流行。其核心特点是“因石定型”，即根据砚石的天然形状、纹理甚至石皮进行设计，避免过度雕琢破坏原石韵味。

二、咫尺乾坤：鼻烟

鼻烟壶指的是盛鼻烟的容器，小可手握，便于携带。明末清初，鼻烟传入中国，加工转化为粉末状药材，具有明目避疫的功效，清朝宫廷造办处制作出专属器皿。鼻烟壶在保留实用功能的同时，逐渐融入东方艺术特色，吸闻鼻烟在各阶层蔚为风尚。

中国鼻烟壶采用瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等材质，运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身，造型涵盖瓶式壶、肖形壶和联体壶，纹饰常见吉祥图案与山水人物，迅速成为清代艺术的重要标志之一。乾隆时期达到鼎盛，铜胎画珐琅、玻璃画珐琅等工艺广泛运用。嘉庆年间出现内画技法，光绪时期形成叶仲三、马少宣等四大名家，分京、冀、鲁、粤四大流派。

三、千姿百态：花镜

古代铜镜是用铜制作的镜子，既是日常生活用具，也是精美的工艺品，制作精良、形态美观、图纹华丽、铭文丰富，是中国古代文化遗产中的瑰宝。它的形状多样，最常见的是圆形，除此之外，还有长方形、正方形、菱形、葵花形、盾形、瓶形、钟形、桃子形等，这些千姿百态的形状，体现出工匠们的巧思。

唐代铜镜发展进入繁荣期，摆脱了早期同心圆式布局，造型趋于多样化，尤以菱花形、葵花形为代表。花鸟纹饰成为主流，其中“双兽双鹊绕花枝镜”是结合瑞兽、飞禽与植物纹样的典型代表之一，常见于盛唐至中唐时期，反映了当时社会对自然美和吉祥寓意的追求。

宋代铜镜在形制上突破了此前以圆形为主的传统，出现了多种新颖造型，其中亚字形（即四角内凹的方形变体）成为代表性样式之一。这类铜镜注重实用而非奢华装饰，整体趋于轻薄，纹饰简洁自然，反映了宋代审美趋向世俗化与生活化的趋势。

清代五福双喜纹带柄铜镜是一种具有吉祥寓意的民俗类铜镜，常见于清中晚期，其纹饰融合“五福”与“双喜”主题，象征福气临门、婚姻美满，部分带有手柄便于手持使用。“五福”源自《尚书·洪范》，指寿、富、康宁、攸好德、考终命；“双喜”即“囍”，多用于婚礼场合，寓意喜上加喜。

薛惠公是明清时期著名的铸镜工匠，以其精湛的技艺和独特的风格著称。薛家是铸镜世家，明清时期以所做铜镜铸造精良、品质上乘而声名远播，而薛惠公更是薛家之登峰造极者，其所制铜镜形式多样，当地传世镜中质量较高者大多都有薛惠公的名号。

四、别出心裁：巧做

“巧做”玉器，又称巧雕，是中国玉雕工艺中的一种重要表现形式，尤其在清代乾隆时期达到鼎盛。“巧做”玉器指的是在制作过程中，巧妙地利用玉石的天然色泽、纹理和形状，进行艺术创作，以达到自然美与人工技艺相结合的效果。清代乾隆时期是“巧做”玉器发展的高峰期，尤其是摆件（陈设品）中浮雕工艺盛行。这一时期的“巧做”玉器不仅工艺精湛，而且题材广泛，包括人物、动物、花卉、山水等，展现了丰富的艺术风格。

器以载道，道为艺枢。诚邀您步入济南市博物馆，于文物流转间触摸文明的温度，在心传相续中照见传承的力量，共同开启一场承古启新的文化之旅。

展览时间：2026年1月1日——5月上旬
展览地点：济南市博物馆一楼大厅、一厅、四厅

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