让-吕克·戈达尔的剪辑厉害在让换喻（邻接）原则与隐喻（相似）原则互相污染、互相转写

阿部嘉昭：尽管这将背离安德烈·巴赞的观点，但所谓电影的发明，并不在于以演员与工作人员相分离的场域为前提来进行拍摄；它的关键在于：通过剪辑，把视觉性的时空——以及其质地——从此前一切表达形式中不可逆地改造为另一种样态。而且，更重要的是：在一个镜头之中，内在地蕴含着让另一个镜头随后接续的可能性。这一点并非首先属于故事的问题，而是属于视觉性的问题域。

空间的连续性，除“延展”之外也包含“对置”；还包含“部分化”。“部分化”甚至会为一种“并不呈示整体”的、从“部分”到“部分”的越界与混乱预作准备。就时间面而言，剪辑的功能可以分成两种：其一，容纳“间歇性”；其二，把“同时化”贯彻到底。只要具备“同时性”，即便属于不同维度，也就获得了可以彼此邻接的保证。

当然，切分（cutting）也有其“呼吸”：它来自单一镜头的长度，或镜头内部的动势；当镜头被连接起来时，这种“呼吸”会显现出来，并且本身就可能被“赋予生命”。反过来说，也可能被弱化、被倦怠化。视觉冲击在剪辑层面上源自明暗、远近、诸部位、构图、以及可理解的位置关系的变换；然而这种剪辑无论如何都把一种无法同一化的“惊异”——在放任其存在的同时——内包于自身之中。那就是脸、身体、风景等的“表情”。而“表情”本来就是“脸”。

以上所写的内容，在“比喻学”中可以被彻底地简化。为了连接而不断寻找“连接的原则”，却在持续推进之中反而失去自身，最终一切只以“偏移的累加”告终——这就是“换喻”。不仅是“部分→部分”的经过如此，而且把“持续”与“间歇”的“刺绣”本身，也在时间层面上把它当作换喻＝叙述来理解。

把“偏移”本身自明化——这大概就是换喻的使命；但它有时会被某种意义上的“量感”所阻碍。这个阻碍因素，若从意向性、概念扩张的角度出发，也可以称之为“隐喻”。平仓圭在《戈达尔的方法 ゴダール的方法》中，针对德勒兹把戈达尔式剪辑视为仅以“et（与）”作为不可见结节点、且无法则之物的说法，详细——尤其在论及《电影史》时——实证了：戈达尔式剪辑并不仅是以身体与场所为基盘的“邻接”式结合＝换喻，同时也包含以图像与意义的“相似性”为根据的隐喻式结合。也就是说，预设在“et（与）”之中的杂质与恣意，并不存在于任何地方。

戈达尔把“换喻”与“隐喻”这两条结合的系列，推向几乎极限的同时化。结果，甚至会引发“换喻的隐喻化”“隐喻的换喻化”这样的事态。当这种状态还伴随着影像／声音的偏移之时，便会生成一种“其自身的透明性”——它完全无法作为故事性的累加来理解。因此，观看戈达尔时，诗作精神会被激发。

出自雑感２月１６日：http://t.cn/AXtchjC8
注：换喻的直觉：不是说清楚，而是让你跟着走。
隐喻的直觉：不是跟着走，而是一下子被对照点亮。