法兰克福的电影博物馆（DFF）有四层，负一楼是电影放映室，博物馆参观区域主要在二三楼。规模不算壮观，但即使是对电影不是那么感兴趣的人，也能在这里待上一两小时不会觉得无聊，参馆互动感完成度很高，各种稀奇古怪的互动装置填满了两层参馆区，像是走进了一座电影魔术馆。

馆二楼主要是讲“电影是怎么动起来的”。展品有一两百件前电影时代的原始装置，欧美好像把这种电影正式诞生前的玩具称为“视觉暂留玩具”，国内称为“活动影像”。比如费纳奇镜、西洋镜、手翻书、走马灯，以前都是欧洲贵族家中的时髦玩意儿，这些都是电影史教材上的学术名，一下子能玩到大约一两百个这样的古董装置，手动把图片搓成一段影像，挺有意思。

三楼主要在讲电影作为一种艺术媒介的视听语言语法。

三楼最显眼的是雷德里·斯科特版《异形》中，H.R.Giger设计异形的模型。三楼还有绿幕体验，让观众感受好莱坞电影中的绿幕是如何运转的。但我认为三楼最有意思的神作是四块荧幕组成的影像装置艺术，这四块荧幕同时放映一些经典电影的瞬间，比如，有可能同时在放映20世纪的黑白默片、当代好莱坞动作片、法国新浪潮电影和动画片，或者同时在播放电影史上的长青树歌曲〈can‘t take my eyes of you 〉的片段。通过蒙太奇剪辑，四块荧幕根据在相同的主题下进行同步放映，同时看四部电影丝毫不违和。观众可以很清楚的感受到电影作为一种语言，不同时期的导演、演员，他们处理“爱”“愤怒”“恐惧”“悬疑”的视听语言如此的相同。这块影像装置的内容非常的丰富，我大概坐着看了一个小时，没有重复的主题短片，逛了一圈再回来看，看到的又是全新的电影片段组合。

整个展的遗憾是缺乏德国电影内容。比如刚才提到的影像装置艺术，大部分的电影片段都来自于美国电影，或者说以好莱坞为中心的美国电影。这也表示电影这种艺术媒介，在二战后不但工业重心转移到美国，连它的语法也像英语一样，好莱坞的语言成为通用语言，虽然用好莱坞的语言去解释视听语言，却是比使用德国表现主义更加简单。

我还想这座博物馆，毕竟是德国文化的一项gov工程，会不会要通过柏林电影节展示德国的文化自信，但是整个展厅没有过多介绍德国影人，只是有一个玻璃窗口随意地摆了一下德国影人照片，其中大部分都是在好莱坞体系下获得的成就，也没有任何与柏林电影节相关的内容，甚至展厅内唯一摆放的一个奖杯介绍，竟然也是一个德国影人捐献的他获得的奥斯卡奖杯。

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