刚才我刷抖音进了陈熙的直播间，大哥说了一句让我直接笑出声的话。他说我也抄啊，我爹也抄啊，你敢说陈彼得么？你听得出来么？我直接没绷住。。。

在流行音乐领域，抄袭是法律问题。但是洗歌，是每一个听众的判断。每个人可以自有判断。当然了，无论是你还是陈彼得，我大概都没有仔细研究你们的音乐和你们的Reference。大家都在用中古调式写歌，没人说抄袭不是因为中古调式过了知识产权保护期可以随便用了。而是因为这种创作方法被大家认同，而且经过历史的验证。是创作的基础，这是行业的共识。

但是旋律的照搬不是行业共识。是我们这个行业时时刻刻在发生的事情。

八小节的旋律是法律规定，法律是底线，法律之上有道德。如果八个小节旋律你拿走七个小节，或者把两首歌Mash up，然后还说自己是原创，确实，法律拿你没什么办法。但是这道德么？每个人的对道德的判断标准不一样。

对于马健涛洗歌的质疑，也不是我一个人的观点。当然，这是我的观点，也是很多人的观点。一个观点在节目上被讨论，我认为我们应该关注观点本身，而不是观点背后的声量。因为，以声量考量观点，这是资格论。不是健康的讨论。

在有歌这个节目上，你当然可以质疑我不懂音乐，没关系，我无需需要向你证明我的履历以及我是否懂音乐。坐在我旁边的任天宇，是个音乐制作人，你总不能说他不懂了吧，在有歌节目里面的视频是我们在一起剪的。我们两个从十五个涉嫌洗歌的视频里找出来四个和马健涛探讨这件事，我认为这是一个非常正常的讨论。

为什么音乐圈的事儿不能在综艺节目上讨论？只能在私下讨论，我有些不明白，你在害怕什么？我认为只要不违法的事，能促进大家思考音乐的事，都可以在节目里讨论。

最后，我和@音樂人陳熙DearJosh 老师说几句，从大一点说，我们都是音乐行业的。但是往小了说，我们不是一个圈子的。即便我不说我几乎是中国从业时间最长的互联网音乐从业者，做过的产品服务了几亿人，远比你的音乐影响大得多。你也不必在节目里探讨谁对音乐圈的贡献是什么，因为即便我没贡献，我也可以评论音乐。

我认为你在传达一个很危险的观点，就是必须在技术上懂音乐，你才能评论音乐。你在刻意制造一种壁垒，来试图缩小音乐讨论的场域。这是一个基础的逻辑问题。在我看，了解音乐的技术，是你可以知道音乐是什么。但是对于广大听众而言，他们听音乐，能听懂，发表自己的感受，不太需要知道音乐是什么。

当然我也感谢你在音乐基础教育做出的贡献。在录制有歌节目之前，我把我的音乐课刚录完，我基于九年义务教育的音乐课本，录制了相关的课程，其中有关于旋律，和声，力度等音乐基本元素的讲解，也尽量让大家可以从基础上知道音乐是什么。我们的普及思路不一样，但是某种程度上我们都在做着相同的事儿。

顺便提一下您父亲陈彼得的音乐。

我很小时候就听陈彼得先生的音乐。我的唱片收藏里有陈彼得1982年的唱片《嫦娥》，当时听起来很新鲜，现在听起来，确实可以听到很多音乐的影子。但是那是1982年，1982年，中国人有多少人知道Disco，Blues呢？这样的唱片在当年都是很新潮的。所以像《words》，《司机摇滚》这样的歌，放在那个年代，一定是非常厉害的。因为他很大程度的拓宽了我们对音乐的审美，在那个时代做流行音乐血葫芦画瓢，是对的，是先进的。因为那个时代流行音乐也在发展，陈彼得学习的也是当时最前沿的东西。

但是今天，马健涛做的事情是不一样的。他在往回看，他在借鉴过去在华语乐坛的诸多优秀作品。在2024年中国数字音乐产业大会上，就提出了行业联合抵制洗歌的观点，但是很遗憾，法律没有跟上，2024年到现在，这个行业现象也没有任何缓解，当然这些，没那么需要你一个做原创的音乐人关心，你只需要写好自己的歌就行了。但是你不关心，不代表没人关心。

每一个时代，音乐这个艺术所面临的问题是不一样的。音乐产业面临的问题也是不一样的。虽然你是陈彼得的儿子，我也劝劝你收收你的傲慢。因为毕竟你是音乐人，你不懂音乐学，你也不是做文艺批评的人，这是音乐这个行业里面的不同分工。

你重要，我也重要。我说句不好听的，如果没有当年的我，可能你看不到今天数字音乐的正版化。或者这个速度，会比今天慢很多很多。#有歌第二季#